"The Promise" es una canción de la banda británica When In Rome de su álbum debut homónimo. La canción alcanzó el Top 20 en el Billboard Hot 100 en 1988 y es la canción de la banda de mayor éxito comercial. Más recientemente, ganó la publicidad después de haber sido presentado en los créditos finales de la película de 2004 Napoleon Dynamite.

"The Promise" alcanzó la cima de la lista Hot Dance Music / Club Play. Después del lanzamiento de su album debut homónimo del grupo, la canción fue re-lanzado y alcanzó el puesto # 11 en el Billboard Hot 100. Sin embargo, el single no tuvo éxito en la Gran Bretaña natal de la banda, perdiendose en el Top 75.

Pocos grupos de new wave eran tan populares como Culture Club. Durante los años 80, el grupo acumuló siete seguidos Top Ten en el Reino Unido y seis Top Ten de singles en los EE.UU. con su luz, infecciosas pop-soul. Aunque su música fue preparado para radio, lo que llevó al estrellato como banda, Boy George, el carismático cantante del grupo, uso el travestismo para llamar la atencion. George con vestidos y trajes extravagantes usaba mucho maquillaje, creando una apariencia andrógina desarmante que causó sensación en los primeros MTV.

Hijo de un gerente de club de boxeo, Boy George (n. George O'Dowd, 14 de junio, 1961), se vio atraído por el glam rock de T. Rex y David Bowie cuando era adolescente. Durante la era post-punk de finales de los 70, se convirtió en un habitual de los romántico nuevos clubes de Londres. Junto con sus amigos trasvestis Marilyn y Martin Degville (futuro miembro de Sigue Sigue Sputnik), George llegó a ser bien conocido en todo el metro de Londres por su extravagante sentido del estilo, y Malcolm McLaren lo invitó a unirse a una primera versión de Bow Wow Wow. George apareció brevemente con la banda como Lieutenant Lush antes de salir para formar In praise of Lemmings con el bajista Mikey Craig (nacido el 15 de febrero 1960).

Una vez que el guitarrista Jon Suede se unió al grupo, que cambió su nombre a Sex Gang Children. Dentro de unos meses, la banda conoció a Jon Moss (n. 11 de septiembre 1957), un baterista profesional que había tocado previamente con Adam & the Ants y los condenados.

En 1981, Boy George había cambiado el nombre del grupo a Culture Club y Suede había sido reemplazado por Roy Hay (n. 12 de agosto 1961), un ex miembro de Rusia ramo. Hacia el final del año, grabaron una serie de demos para el sello EMI, pero la etiqueta de los rechazó. A principios de 1982, la banda consiguió un contrato con Virgin Records, lanzando "White Boy" en la primavera. Ni "White Boy" o su seguimiento, "I'm Afraid of Me", estuvo en las listas, pero la música y la prensa británica de la moda comenzó a correr artículos sobre Boy George. En el otoño, Culture Club lanzó su exitoso sencillo "Do You Really Want to Hurt Me", que llegó a la cima de las listas. Poco después, el debut de la banda, Kissing To Be Clever, escaló hasta el número cinco en las listas británicas y la no-LP sencillo "Tiempo (reloj del corazón)" alcanzó el número tres. A principios de 1983, Kissing To Be Clever y "Do You Really Want To Hurt Me" comenzó a escalar las listas de EE.UU., con el single alcanzando el número dos. "Time" alcanzó el número dos en los EE.UU. poco después de la no-LP británico sola "Iglesia del veneno Mind", alcanzó la misma posición en el Reino Unido "I'll Tumble 4 Ya" se convirtió en un Top Ten en los Estados Unidos ese verano.

El segundo álbum de Culture Club Color By Numbers, fue lanzado en el otoño de 1983, la banda fue la más populares / grupo de rock en Estados Unidos e Inglaterra. "Karma Chameleon", se convirtió en un éxito número uno en ambos lados del Atlántico, mientras que el álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número dos en los EE.UU. A lo largo de 1984, el grupo acumuló éxitos, con "It's a Miracle" y "Miss Me blinds "alcanzar el Top Ten. En el otoño, el grupo regresó con su tercer álbum, despertar con la casa en llamas. Mientras que "The War Song" alcanzó el número dos en el Reino Unido, el álbum fue una decepción en los Estados Unidos, estancamiento en platino, y su predecesor fue cuádruple platino.

Tras un breve recorrido en febrero, Culture Club se tomó un descanso para el año 1985, con Craig, Moss, y Hay perseguir extracurriculares proyectos musicales en el ínterin. Durante el año, Boy George - que había denunciado con anterioridad las drogas en público - se convirtió en adicto a la heroína. Por otra parte, su romance con Moss, que había sido siempre ocultado, comenzó a desintegrarse. Todos estos problemas se mantienen ocultos, pero se hizo evidente que algo andaba mal cuando Culture Club volvió a la acción en la primavera de 1986. A pesar de su single de regreso, "Move Away", se convirtió en un éxito en abril, su álbum de acompañamiento de lujo de Angustia mantuvo en las listas de sólo unos meses. Los rumores de adicción a la heroína de George comenzaron a circular, y en el verano, anunció que él era adicto a la droga de hecho. En julio, fue detenido por la policía británica por posesión de cannabis. Varios días después, el tecladista Michael Rudetski, fue encontrado muerto de una sobredosis de heroína en la casa de George. Los padres de Rudetski trataron infructuosamente de presentar cargos por negligencia de la muerte a Boy George.

Mientras Boy George estaba luchando contra la adicción a la heroína, y su posterior dependencia a los narcóticos de prescripción, Culture Club se disolvió. George confirmó la disolución del grupo en la primavera de 1987, y comenzó una carrera como solista ese mismo año. Si bien su carrera en solitario producido varios éxitos dance en Europa, George no aterrizó en un éxito de América hasta 1992, cuando su portada de Dave Berry "The Crying Game" fue incluida en el Oscar a la película nominada del mismo nombre. En 1995, George publicó su autobiografía,-Take It Like a Man. Culture Club se reunió en 1998, sin causar un gran impacto.

Este es su gran hit: Karma Chameleon

Si hubo una serie en los 80s que aunque corta pero si llena de conocimiento, marco a muchos de los que éramos niños en aquel entonces lo fue Cosmos de Carl Sagan. Una de las cosas que hicieron grande a esta serie que aunque no lo creas fue grabada en 1980, fueron los efectos especiales, que para la época fueron toda una novedad, y aun hoy en día no parecen ser tan anticuados.

Los objetivos fundamentales de la serie fueron: difundir la historia de la astronomía y de la ciencia, el origen de la vida, concienciar sobre el lugar que ocupa nuestra especie y nuestro planeta en el universo, las modernas visiones de la cosmología y las últimas noticias de la exploración espacial; en particular, las misiones Voyager. El programa de televisión estuvo listo en 1980 y constó de trece episodios, cada uno de aproximadamente una hora de duración. La música utilizada que era algo también genial y le daba ese extra adicional fue obra de Vangelis. La serie se ha emitido en 60 países y ha sido vista por más de 500 millones de personas. Tras el rodaje de la serie, Sagan escribió el libro homónimo Cosmos, complementario al documental

Cosmos fue producida en 1978 y 1979 por KCET (televisión pública de California) con un presupuesto de 6,3 millones de US$, sin contar los 2 millones de US$ adicionales para su propaganda y difusión. El formato de la serie se inspira en documentales realizados previamente por la BBC como Civilisation de Kenneth Clark; The Ascent of Man, de Jacob Bronowski, y Life on Earth, de David Attenborough.

Como escribimos anteriormente la serie destacó por su uso innovador de los efectos especiales, que mostraban a Sagan caminando a través de ambientes que eran, en verdad, maquetas, en lugar de los tradicionales sets de filmación a tamaño real. La banda Sonora contó con piezas del compositor griego Vangelis como Alpha, Pulstar, o Heaven and Hell Parte 1 (sirviendo esta última como tema de apertura, además de darle nombre al capítulo 4 de la serie). A lo largo de los trece capítulos que componen la serie se usaron muchas pistas de audio de varios álbumes de los ’70 como Albedo 0.39, Spiral, Ignacio, Beaubourg, o China. El éxito mundial del documental también lanzó a la música de Vangelis a muchas casas, recibiendo la atención de la audiencia mundial.

La descripción histórica que realizó Sagan de Hipatia de Alejandría y de la quema de la Biblioteca de Alejandría ha sido criticada por historiadores que interpretan las fuentes sobre la vida de Hipatia y la caída de la biblioteca de manera diferente, y piensan que Sagan debió mencionar la existencia de una controversia académica al respecto. Otras partes de Cosmos causaron controversia entre el público general, no así entre los especialistas de la ciencia. Por ejemplo, en el tratamiento que hace Sagan sobre la astrología como una seudociencia, o su correcto tratamiento de la teoría de la evolución, rechazada especialmente por los protestantes fundamentalistas de los Estados Unidos.

En esta primera versión, el doblaje para el público español ibérico de la voz de Sagan corrió a cargo de José María Del Río. Para América Latina, estuvo a cargo del genial Agustín López Zavala que ha sido uno de los mejores doblajes que he visto, incluso es raro oír a Sagan con su voz original luego de haberlo oído del doble de López Zavala.

La empresa Turner Home Entertainment compró Cosmos a sus productores de KCET en 1989, llevando la serie a la televisión comercial. Los episodios de una hora de duración fueron editados cambiando su formato a uno de menor duración, y Sagan filmó nuevos epílogos para muchos episodios en los que daba cuenta de nuevos descubrimientos (y puntos de vista alternativos) que habían surgido desde la realización de la filmación original. Además se añadió un episodio 14 que consistió en una entrevista entre Sagan y Ted Turner. Esta nueva versión de la serie fue comercializada como un “box set” de VHS.

Cosmos ha sido editado en el año 2000 en formato DVD, incluyendo subtítulos en siete idiomas y sonido remasterizado 5.1. En 2005 The Science Channel (Discovery Science) retransmitió la serie conmemorando su 25 aniversario con efectos especiales y sonido digitalizados.

Esta es la intro de Cosmos un viaje personal:

Cristal fue una de las más exitosas telenovelas venezolanas de los 80s. Decada que fue de oro para la industria de las telenovelas en Venezuela. Fue protagonizada por Jeannette Rodríguez, Carlos Mata, Lupita Ferrer, entre otros. Es una romántica historia de Delia Fiallo que se desarrolla en el mundo de la alta costura. Grabada en 1985 y posee en su haber varios records de audiencia a nivel mundial.

Sin duda alguna, Cristal fue la telenovela más importante de la década de los 80. Esta producción fue todo un éxito en Venezuela y otros países. En España logró alcanzar el máximo peldaño de la popularidad. Su récord no se ha batido nunca. Hasta la fecha en España se ha visto más de siete veces.

En Venezuela fue transmitida en 1985-1986 en el horario estelar de las 9:00 pm, posteriormente es retrasmitida en el año de 1991 en el horario de las 3:00 pm.

Durante su transmisión en España, Cristal congregó a todas las familias en sus tardes de cotilleo, motivó a que las mujeres se hicieran el examen para determinar cáncer de seno, convirtió en ídolos a sus protagonistas y, por si fuera poco, generó ganancias millonarias, pues pautar alguna publicidad durante su transmisión costaba más de siete millones de pesetas.

En 1987 Cristal llega a Colombia para ser emitida por RTI en la franja de lunes a viernes de 2 a 3 de la tarde en la Cadena Dos de Inravisión , que causó conmoción a los televidentes y se promocionó el tema de entrada de Rudy La Scala Mi vida eres tú donde se vendieron varias copias del LP de esa época que cautivó al pueblo colombiano con el éxito de la telenovela.

En Chile esta telenovela fue un verdadero éxito de sintonía que se prolongo por casi el año completo que duró la transmisión en el horario de las 3 de la tarde. Fue emitida por TVN. Debido al impacto que provocó en la teleaudiencia, su protagonista Lupita Ferrer fue invitada al jurado del Festival de la canción de Viña del Mar en el verano de 1988, siendo toda una locura su estadía en Chile por esos días. En 1992 el canal La Red retransmite la telenovela en Chile a las 18 horas en capítulos dobles.

En Italia fue emitida en 1991 a través de Rete 4 y allí también fue un éxito, viniendo replicada tres veces de la misma Rete 4 y mas de 20 veces por las emisoras locales del país.

Como es costumbre el tema de entrada de la telenovela siempre al igual que la novela es todo un éxito, y hay que decir lo mismo que el de esta novela que interpretara Rudy la Scala: Mi vida eres tu, que fue todo un himno a mediados de los 80s. Esta es la entrada de la novela:

No recuerdo una moda en la ropa de los 80s que se propagara tan rapidamente como la de los Jean desteñidos? Por suerte esta tendencia fue de corta duración en esta década de rarezas de la moda llevaba pantalones vaqueros lavados al ácido. La tendencia ácido vaqueros lavados no se hizo popular hasta mediados de los años ochenta y se perdió cuatro o cinco años más tarde. Esta tendencia parece ir de la mano con el fenómeno de pelo largo de los años 80. Si usted fuera un fan de uno, que era más probable un fan de la otra.

El proceso de desteñir o de lavado ácido vaqueros utilizan productos químicos, quitando el color de la capa superior, dejando la tela blanca expuesta. El color se mantuvo en las capas inferiores de la materia, dándole un aspecto descolorido. El lavado a ácido podría hacerse en general o que correspondan a son desiguales.

Mucha gente en sus casas tomaron viejos pantalones vaqueros de fuerte color azul y los desteñian de forma casera al lavarolos con cloro el cual los curtia.

Esta moda solo duro hasta finalizar los 80s, en los 90s fue una moda anticuada.

Uno de los artefactos mas famosos de los 80s para grabar música lo fue el Cassette que aunque es fue inventado en los 60s, su popularidad le llego en los 80s como resultado de las grabadoras portátiles de bolsillo y los reproductores hi-fi como el Walkman de Sony, cuyo tamaño no era mucho mayor que el del propio casete.

El Audio casete Compacto es un medio para el almacenaje de audio que fue introducido en Europa por la empresa Philips en 1963, y en los Estados Unidos en 1964, bajo marca registrada con el nombre de Compact Cassette. Aunque había otros sistemas de cartucho de cinta magnética en ese entonces, el Casete Compacto llegó a ser dominante como resultado de la decisión de Philips (en respuesta a la presión de Sony) de licenciar el formato gratuitamente. Se convirtió entonces en una alternativa popular y re-grabable al disco de vinilo durante los años '70.

Cuando se introdujo, el casete era un medio para la reproducción de la música pregrabada portátil, pero con la introducción de las versiones estreofónicas, se convirtió en el medio de grabación doméstica por excelencia durante más de 20 años, así Pioneer creo los grabadores domésticos de alta fidelidad CTF 6060, CTF 7070, etc. y Sony sus grabadores o pletinas (equipos modulares) TCK5, TCK6, TCK7 etc. entre otros fabricantes.

La calidad del sonido evolucionó con los cabezales de permaloy y ferrita sólidaque emplearon Akai, Pioneer, Technics y Sony [cita requerida] y sobre todo con las mejoras en las cintas, pronto TDK ofreció cintas de media gama como AD-C60, que permitía una respuesta en frecuencia máxima entre 60 Hz a 12 KHz.

Uno de los problemas que conlleva su uso es que la cinta se rompia cuando se rebobina. Su uso era incomodo si se compara con la tecnología del Ipod, ya que si querías oir una canción en especifico se te hacia difícil saber donde comenzaba y si tenia la gran limitante del espacio.

¿Qué hizo que Tom Cruise, The Blues Brothers y Don Henley tuvieran algo en común en los 80s?. Su aspecto icónico dependerá en parte de sus clásicas gafas de sol Wayfarer de Ray-Ban.

Las gafas de sol Ray-Ban Wayfarer fueron más que una moda pasajera en los años 80, y aunque usted no lo crea ha sido fabricadas desde 1952 por lo que tuvieron que esperar que su momento llegara y llego en los años 80. Todo comenzó en 1982 cuando Ray-Ban firmó un contrato de colocación de productos por $ 50.000. Como resultado de ese acuerdo, la promocion fue colocada en las películas y programas de televisió en los años comprendidos entre 1982 y 1987.

Entonces, ¿cuál era el atractivo de las gafas de sol Wayfarer? bueno su estrategia fue que gente famosa como el actor Tom Cruise la llevara puesta estas gafas en la pelicula de 1983 de Risky Business, probablemente ayudó a la causa. The Blues Brothers probablemente tuvo algo que ver con este exito también - al igual que en el caso de DOn Johnson de Miami Vice.

¿Qué añadio mas fuerza a su uso de estas gafas de sol Wayfarer, lo fue el hecho de que no solo estos artistas la llevaran puestas en las películas o en la televisión. Se vieron a estos famosos en realidad y en su vida cotidiana. Tom Cruise, Jack Nicholson, Rob Lowe, Pail McCarthy, Madonna, y Don Johnson se veían con frecuencia al aire libre o en actividades deportivas con las gafas de sol Wayfarer.

Las Wayfarer son citadas habitualmente como el modelo de gafas más vendido e imitado de la historia.

Una de las canciones romanticas y mas famosas de los 80s lo fue Nothing's Gonna Change My Love For You. Compuesta por Gerry Goffin y Michael Masser. Fue originalmente grabada por George Benson para su álbum de 1984, 20/20.

La composición, no obstante, se hizo famosa mundialmente gracias a la versión grabada por el cantante hawaiano Glenn Medeiros en 1987 . Medeiros grabó a su vez una versión en español de esta canción, a la cual tituló Nada Cambiará mi Amor por Ti.

Medeiros originalmente la grabo bajo un pequeño sello discografico independiente a la increible edad de 16 años, digo increible puesto que su voz ya esta bien definida como adulto. Medeiros se dio a conocer gracias ha haber ganado un concurso local de radio busca talento en Hawaii. Un ejecutivo de radio de visita en Hawaii de la KZZP radio de Phoenix, Arizona, escuchó la canción y se llevó la grabacion de vuelta a Phoenix, donde, a través del boca a boca, se convirtió en un éxito nacional. Un éxito mundial masivo, que alcanzó el número 12 en el Billboard Hot 100 y estuvo cuatro semanas en el número uno en las listas del Reino Unido en julio de 1988.

El video musical cuenta con Medeiros con una chica en un vestido rosa paseando por una playa.

Pretty in Pink o La Chica de Rosa es una película de 1986 sobre adolescente una comedia romántica sobre el amor adolescente y clichés sociales en el decenio de 1980 y la vida en las escuelas secundarias estadounidenses. Es uno de un grupo de películas de John Hughes, protagonizada por Molly Ringwald, y es comúnmente identificado como un "Brat Pack" de cine. La película fue dirigida por Howard Deutch, producida por Lauren Shuler y escrita por John Hughes.

La trama de la pelicula es sobre que Andie es una de chica no tan popular en la escuela secundaria. Por lo general sale con sus amigos Iona o Duckie. Duckie ha sido siempre un enamorado de ella, pero ahora se ha conocido a un chico nuevo de la escuela, Blane. Es uno de los chicos ricos y populares, pero puede alcanzar los dos mundos? Esta pobre chica tiene que elegir entre el afecto de su novio de la infancia cariñoso y un rico playboy pero sensible.

La película fue un éxito en la crítica y en lo comercial. Sobre la base de 29 comentarios recogidos por la película de revisión agregador Rotten Tomatoes, el 79% de los críticos dieron Pretty in Pink una revisión positiva.

La película ganó 6.065.870 dólares EE.UU. durante su primer fin de semana y 40.471.663 dólares durante su carrera teatral. Estuvo entre las películas mas taquillera en 1986.

Micheal Jackson fue sin lugar a dudas el icono de popularidad en los 80s. Rey del pop y el mas exitoso cantante masculino de esa grandiosa década. Su popularidad fue tan tal que llego a lugares donde ningún otro artista occidental había llegado en países como China, Rusia, Medio Oriente, etc. En el año 1982, el cantante lanzó su segundo álbum con Epic, Thriller, el cual se convirtió en el disco más vendido de todos los tiempos.[25] El álbum permaneció durante ochenta semanas consecutivas en el Top 10 de la lista Billboard 200, 37 de ellas en la cima de dicha publicación.

Esta fue la primera producción discográfica en contener siete sencillos que alcanzaron el Top 10 de la publicación Billboard Hot 100, entre los que se hallan "Billie Jean", "Beat It," y "Wanna Be Startin' Somethin'." Thriller vendió en todo el mundo más de 110 millones de copias y fue certificado por la Recording Industry Association of America con «doble diamante». El éxito del mismo se debió en buena parte al videoclip del sencillo que da título al álbum, un cortometraje de más de 13 minutos de duración dirigido por John Landis. De hecho, los vídeos que acompañaron a las canciones "Billie Jean" y "Beat It" (especialmente ésta última) le abrieron a Jackson el acceso a MTV, por aquel entonces un nuevo canal televisivo de música, siendo el primer cantante afroamericano que lo conseguía.

El 25 de marzo de 1983, actuó en el especial televisivo Motown 25: Yesterday, Today, Forever, donde interpretó la canción "Billie Jean" y presentó como sorpresa su paso coreográfico «moonwalk», que causó asombro y que sería imitado por los aficionados al break dance. Su actuación fue seguida por 47 millones de televidentes y fue comparada con las apariciones que realizaron Elvis Presley y The Beatles en el Ed Sullivan Show.

En 1985, junto a Lionel Richie y un extenso número de cantantes famosos, entre los que se hallan Stevie Wonder, Diana Ross, Tina Turner, Bob Dylan y Bruce Springsteen, entre otros, lanzó USA for Africa, una producción musical que contenía el sencillo "We Are the World", que reunió millones de dólares para ayudar a la población hambrienta de Etiopía y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de la historia. En ese año, ATV Music puso a la venta los derechos de autor sobre las canciones más representativas del grupo The Beatles, compuestas en su mayoría por el dúo de compositores Lennon/McCartney. Jackson se interesó en comprar este catálogo de canciones después de haber trabajado con McCartney, a comienzos de los años 1980. Finalmente, después de diez meses de negociaciones, Michael adquirió el catálogo, luego de pagar 47 millones de dólares. Más tarde, esto terminó en una enemistad con Paul, ya que él también tenía intenciones de comprarlo.

En 1986, se le diagnosticó vitíligo, por lo que su piel fue perdiendo pigmentación. Esta enfermedad hizo que tuviera que evitar la exposición ante la luz solar. Para poder darle un tono más homogéneo a su piel, recurrió al maquillaje. La estructura de su rostro también cambió: muchos cirujanos especularon con que se había operado la nariz, los labios y los pómulos, Michael admitió haberse operado la nariz, pero negó todo lo demás.

Este es sin lugar a dudas su trabajo mas recordado Thriller, el cual su video fue catalogado en MTV como el mejor de todos los tiempos:

Un estilo de calzado que fue muy popular en los 80s fueron las alpargatas, que aunque no surgieron en la década, su uso estuvo muy de moda. Se cree que la alpargata tuvo su origen en la sandalia egipcia, en la que luego se inspiraron los romanos para elaborar una pantufla cubierta y proteger el pie del sol y el calor. Introducida posteriormente a Europa. El registro mas antiguo en América de una alpargata hace parte de una colección de artículos de la región del Chaco . Otros argumentan que puede ser de origen pirenaico, y está documentado desde al menos 1322, año en que un documento redactado en catalán describe las espardenyes «alpargatas».

Se popularizaron mucho debido a la famosa serie de televisión Miami Vice en donde Don Johnson las usaba y a demás de eso en varias series televisivas como Punky Brewster entre otras. Su estilo característico en esta década fue el uso de colores chillones.

Un dibujo animado o muñequito como le dicen en Dominicana que es todo un clásico para aquellos que estamos en el rango de edad de 27 a 35 años lo fue el Galáctico que es un anime de ciencia ficción creado por Leiji Matsumoto con la colaboración de Osamu Tezuka. La versión animada fue dirigida por Yugo Serikawa y consistió en 73 capítulos y una película que salieron al aire como parte del Festival de los Robots durante los años 80. La historia fue inspirada en parte por la novela china Viaje al Oeste.

La trama de esta popular serie animada era sobre como la energía cósmica de la galaxia esta perdiendo fuerza, lo que provoca que animales y plantas se transformen en perversos mutantes. La doctora Sandra y el Profesor Jorquel envían a la Princesa Aurora al Gran Planeta en una misión que intentará restaurar el equilibrio de estas energías. Para ello le asignan el mando de la poderosa nave "Reina del Cosmos". La protección de la Princesa estará a cargo de 3 cibernéticos: Galáctico, Glotín y Giorgio.

Profesor Jorquel es el responsable del perfeccionamiento cibernético de Galáctico. Seleccionó a Galáctico entre innumerables solicitantes de su programa cibernético. A menudo se arrepiente de haber otorgado tales habilidades sobrehumanas a semejante criatura irrespetuosa y rebelde.

Un grupo que fue popular en los 80s y que fue diferente a muchos, por su estilo musical basado en el pop reggae que los hizo diferentes de los demás. Formado en Inglaterra en 1978 por los hermanos Campbell y amigos de estos desde la infancia, siendo sus integrantes de varias razas y procedentes de la clase obrera, sus nombres son: Alastair Campbell, Robin Campbell, James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro.

Como nota curiosa obtuvieron su nombre del formulario de petición de pago del seguro de desempleo, Unemployment Benefit Form 40, (Formulario de ayuda social por desempleo 40) debido a que los ocho miembros del grupo se encontraban en paro. Su éxito llego en 1984 y con el lanzamiento de su propia versión del famoso tema Red Red Wine de Neil Diamond, (incluido en el álbum de covers Labour of Love) obtuvieron su primer éxito y posterior salto a la fama. En 2010 la formación continuaba activa y realizando conciertos internacionales a pesar de que Ali Campbell, su vocalista, se retiró del grupo en el 2008 y actualmente se encuentra grabando y promocionando su nueva agrupación llamada "The Dep Band".

Una serie que aunque quizás no fue tan popular pero que si quedo muy marcada en el recuerdo de todos aquellos que la vimos, fue Viernes 13, la serie que no debe de confundirse con las películas de Jason Voorhees. Salio al aire en 1987 y finalizo en 1990, de producción canadiense.

Originalmente, la serie iba a ser titulada la hora 13, pero el productor Frank Mancuso Jr. considero tomar el nombre del día 13 para dibujar deliberadamente más terror con el público. A pesar de este título, la serie no tiene conexiones con la historia de la película del mismo nombre, como Jason Voorhees no hacer acto de presencia, ni tampoco carácter relacionada con las películas.

La serie trataba de un comerciante de antigüedades que había hecho un pacto con el diablo para vender unas antigüedades malditas. Cuando muere, su tienda es heredada por su sobrina y su primo Micki Ryan. Con la ayuda de Jack Marshak, luchan para recuperar las antigüedades de la gente que compró para que dejen de causar un daño.

La mayoría de las historias en la serie se refieren a personas que usan la magia de los objetos malditos 'en beneficio personal o de venganza. Los objetos deben ser primero activados cada vez que un sacrificio humano se haga, y la víctima debe ser muerta con el objeto en sí, o de alguna manera particular, que reflejan la historia del objeto. Típicamente, la persona que utiliza el objeto maldito termina por convertirse en una víctima de la maldición del objeto después de no poder satisfacer su demanda de más y más sacrificios humanos. Algunos objetos son sensibles e inteligentes, como la muñeca ("La Herencia") y la radio ("Y ahora las noticias"). Otros objetos malditos en realidad no hablan pero que demuestran la inteligencia y la conciencia de otras maneras ("Espíritu de la Televisión", "The Playhouse") o la concesión de la inteligencia en otros objetos inanimados ("Read My Lips ", "Double Exposure", "cera mágica" ). Sin embargo otros funcionan sin inteligencia, mecánicamente dispensar un cierto beneficio en respuesta a los sacrificios humanos ("raíz de todo mal", "El Anillo Mephisto", "El prisionero").

Una película que es un clásico del suspenso y terror lo es el Resplandor (Shinning) que fuera protagonizada por el genial actor Jack Nicholson y digida por Stanley Kubrick. Basada en la exitosa novela de terror de Stephen King del mismo nombre. Fue estrenada en 1980, recibiendo muy buena crítica y siendo una de las mejores películas de la exitosa carrera de Jack Nicholson.

Este es el Trailer de la Pelicula:

Los teléfonos en los 80s era algo que cualquier casa de clase media debía de tener. No existían ni remotamente los celulares y si había varios jóvenes en la casa el teléfono era motivo de guerra. Aun en los 80s los teléfonos de discos eran muy usados, pero fueron perdiendo vigencia al entrar los teléfonos de botones. Que aunque los tradicionales teléfonos de disco siguieron utilizándose, estos teléfonos de botones fueron poco a poco sustituyéndolos y cada vez mas traían mas botones como el de redial y el de memorizar números.

El primer teléfono de botón se inventó en 1941, en los laboratorios de la Bell Telephone, sin embargo, estos modelos sólo eran prototipos, y no fueron puestos en el mercado comercial. En 1979, el teléfono de marcación por tonos fue ganando popularidad, pero no fue hasta la década de 1980 que la mayoría de los clientes de teléfonos compraron el teléfono de botón en sus hogares, por la década de 1990, fue ya de uso común por gran mayoría.

Un carro que fue muy popular entre los jóvenes en los 80s lo fue la Suzuki de 1986. De los tipos Hatchback, estos eran de 5 puertas y tenían la particularidad de ser digitales en algunos modelos. Era una novedad en aquel tiempo ver el tablero y no ver las agujas del tacómetro y ver la cantidad de combustible que le que daba al auto en formato digital.

Su transmisión era manual o mecánica, y tenia hasta 5 velocidades. El motor era de 1.3L (1324cc) y tenia una capacidad en asientos para 5 personas. Su blanco de público era para jóvenes universitarios, que de inmediato lo hizo suyo y lo tomaron como una moda.

Este auto se utilizaba mucho para carreras ya sean profesionales y clandestinas, puesto que su motor además de ser potente generaba muy buena velocidad en poco tiempo.

Una canción que se hizo muy popular y que varios grupos y artistas han cantando desde que el duo italiano Righeira, de música Italo Disco. El grupo fue fundado en 1981 por Stefano Rota y Stefano Righi. Se volvieron famosos en Europa con su sencillo "Vamos a la playa".

Vamos a la playa fue un single lanzada en 1983. La canción, fue compuesta por Carmelo y Michelangelo del grupo La Bionda. La canción alcanzó el puesto # 53 en el UK Singles Chart.

Un programa que fue la mejor plataforma para lanzar nuevos artistas y que era obligación para cualquier artista extranjero que quisiera entrar a México lo era Siempre en domingo, que aunque inicio sus transmisiones en diciembre de 1969, tuvo en la década de los 80s sus años dorados.

El conductor de este espacio lo fue desde sus inicios el inolvidable Raúl Velazco que con su carisma y ángel logro que este espacio fuera uno de los de mayor rating no solo en México sino en toda América latina.

Fueron cientos y cientos de artistas de renombre que se presentaron en este popular programa dominical. Así mismo, una presentación en el show bien podía significar éxito o fracaso. A Raul Velasco se le ha criticado debido al poder con el cual podía crear estrellas o destruir carreras, también se le culpa del estancamiento musical al que sometió a México por tantos años al solo promover a los artistas creados por Televisa y limitando a los artistas estadounidenses, latinoamericanos y europeos que no tenían algún acuerdo con el consorcio televisivo, al menos que este los trajera.

Las transmisiones finalizaron el 19 de abril de 1998 después de 1,480 emisiones y 10,500 horas al aire, debido a que Raúl Velasco padecía hepatitis C. Luego de su enfermedad, la conducción del programa cayó en manos de su hija Karina Velasco, sin embargo a ella le faltaba el carisma de su padre y la calidad del programa disminuyó drásticamente, así como el rating. Finalmente el programa fue cancelado.

Es dificil hablar de grupos juveniles de Mexico y no mencionar a Timbiriche que ha sido el mas exitoso grupo que ha surgido en dicho país. Creado en 1982, como grupo infantil en respuesta al éxito del grupo español Parchis, Timbiriche fue de los pocos grupos que pudo evolucionar con sus integrantes originales de la niñez a la adolecencia, teniendo igual éxito.

El grupo se inicio oficialmente el 30 de abril de 1982, en un especial de televisión, son apadrinados por el destacado cantante español Miguel Bosé (siendo ésta la que se considera su primera presentación oficial). Luego serían presentados mundialmente en el programa Siempre en Domingo, conducido por Raúl Velasco, comenzando así una vertiginosa carrera de éxitos.

Los integrantes originales del grupo fueron: : Alix Bauer, Benny Ibarra, Diego Schoening, Mariana Garza, Sasha Sokol y Paulina Rubio. En diciembre de 1983, Erick Rubín se une al grupo y para 1984 lanzan un nuevo disco, llamado "Disco Ruido", el cual, representó el primer gran desafío de la banda, pues no se sabia cual iba a ser la reacción del público ante este nuevo integrante, el cual tuvo que pasar por muchos conflictos hasta con sus compañeros.

En 1984 sale al mercado el disco "Timbiriche Vaselina", que, como se esperaba, fue otro éxito más de Timbiriche; conocido como el último disco de tipo infantil del grupo, cerró con broche de oro esta etapa con temas de entre los cuales se destacan los clásicos Amor Primero, Rayo Rebelde, Iremos Juntos y Freddy Mi Amor.

En 1985 Benny Ibarra decide salir tras la grabación del disco y el lanzamiento y promoción se hace con un nuevo integrante: Eduardo Capetillo. De este disco sobresalen canciones que con el tiempo se convirtieron en clásicos como: "Soy un Desastre", "Juntos". En septiembre de 1986 sale Sasha Sokol y su lugar es ocupado por Thalía Sodi.

Al final de 1987, Mariana Garza sale del grupo para incursionar como actriz de televisión y la reemplaza Edith Márquez a la cual le cuesta mucho adaptarse por problemas con sus compañeros quienes le jugaban pesadas novatadas. En 1988 sale a la venta el álbum doble Timbiriche VIII y IX. Este disco sin duda marca el punto máximo en la carrera musical del grupo, con canciones como: "Lo Quiero", Acelerar", "Amame Hasta Con Los Dientes", "Tú y Yo Somos Uno Mismo", "Pasos", "Mascaras", "No Se Si Es Amor", "Me Estoy Volviendo Loca" y "Junto a Ti", entre otras. El Album vendió 4,000,000 de copias entre México y Sudamerica.

Para 1993 graban "Timbiriche XII", disco del cual se desprendió el que se consideró como último hit de la agrupación: "Muriendo Lento", cover de "Slowly" canción original de la ex-cantante del grupo sueco ABBA, Anni-Frid Lyngstad, entre otros sencillos lanzados con poca difusión, como "Tentación", "Volver a comenzar", "Mira Alrededor" y "Cómo pude amarte", este fue un buen año para Timbiriche, seguían recibiendo premios y cada concierto era todo un evento para los fans. Pero a principios de 1994 Alexa decide salir de la agrupación y lo anuncia en un concierto en su natal Monterrey a los fans sin haberlo dicho antes a los managers y compañeros. Este fue uno de los motivos por los cuales inició la desintegración, y cuando Diego habló de que se encontraba ya muy cansado de estar en el grupo y quería prepararse como solista se tomó la decisión de la desintegración del proyecto Timbiriche.

Las telenovelas venezolanas tuvieron su época dorada en los 80s, y una que fue el clímax de ese gran exito fue La Dama de Rosa. Fue protagonizada por Carlos Mata y Jeannette Rodríguez en 1986 y su argumento era que Gabriela Suárez, una joven estudiante de teatro y animadora de un equipo de baloncesto comienza a trabajar en un auto-lavado de coches con el fin de ayudar económicamente a su familia -su padre acaba de fallecer y ella es la mayor de los hermanos.

El auto-lavado es propiedad de un celebre hombre de negocios, Tito Clemente, a quien conocerá Gabriela y con quien mantendrá un breve pero apasionado romance. Al poco tiempo, Gabriela es incriminada falsamente en un delito de tráfico de drogas por lo que es encarcelada, siendo condenada a 15 años de cárcel.

Tito Clemente la abandona a su suerte, ignorando además que espera un hijo suyo. En la cárcel Gabriela Suárez planea su fuga, la cual se llevará finalmente a cabo, al cumplir siete años en prisión. Un único objetivo anima la existencia de Gabriela: vengarse del hombre que arruinó su vida. Para ello cambiará su apariencia física y usando una nueva identidad, la de Emperatriz Ferrer, logra meterse de nuevo en a vida de Tito Clemente con la intención de volverlo a enamorar.

Cabe destacar el tema musical de entrada de la Novela, que es una canción de Franco de Vita llamada Solo Importas tu, que le sirvió de mucho para su internacionalización ya que esta novela fue todo un éxito en América Latina y el mundo, y aun hoy se escucha en la radio y se le relaciona con la novela.

Uno de los programas infantiles mas exitosos de los 80s no solo en su pais Mexico, sino en toda América Latina lo fue Chiquilladas. Era un programa que se basaba en parodias de novelas, programas y personalidades. Estuvo al aire desde 1982 hasta 1993 con personajes como Chiquidrácula, Pituka y Petaca, Carlinflas, el Maguito Rodi, Popeye, Jacobito Zabludovsky,etc.

Cabe destacar que en este programa se dieron a conocer figuras como Lucero, Alex Syntek, Carlos Espejel, entre otros.

Muchos se sorprenderán en saber que el famoso grupo The Outfield es de Inglaterra. Esto debido a que están sumamente influenciados por el estilo amaricano de rock. Su nombre mismo es inspirado en el pasatiempo numero uno de los estadounidenses el beisbol, en el cual hay una zona de la cancha que se le llama The Outfield.

Originalmente llamados The Baseball Boys, el trío formado por el Bajista/Vocalista Tony G. Lewis, el cantante John Spinks y el batería Alan Jackman tocaron alrededor de Londres y grabaron algunas maquetas iniciales, llamando la atención de Columbia/CBS Records quienes firmaron con la banda en 1984.

Comenzaron a grabar a mediados de la década de los 80 y en 1985 publicaron su primer álbum, Play Deep que fue platino triple en Estados Unidos. The Outfield es la única banda británica que disfrutó de un gran éxito comercial en los Estados Unidos, pero nunca lo alcanzaron con un álbum o con un disco sencillo en su patria.

Hacer un listado de los mejor de algo siempre toma tiempo y sobre todo conocimiento de lo que se esta catalogando como lo mejor. Este listado lo encontré en youtube y ha sido uno de los mejores listados que he visto y estoy en un 85% de acuerdo en todas las canciones que en este listado están. La década de los 80s fue muy rica en cuanto a calidad de grupos y en artistas en sentido general.

Creo que por esa misma calidad esas canciones aun se mantienen vigentes y se escuchan no solo por nostálgicos, sino también por gente joven que no la vivio. Cabe destacar que esta es solo una primera parte y que iremos detallando cada una de estas Musica de moda de ese epoca, mas adelante para que recuerden o conozcan de ellas si nunca la habían escuchado. Esta lista no esta en orden de haber sido la mas popular ni la que mas me guste.

Este es el listado y debajo del mismo un video recopilatorio espero que les guste como a mi y traiga a sus mentes recuerdos maravillosos de una década genial de la música.

Modern Love es una canción escrita y grabada por David Bowie, y estuvo en la primera pista en su álbum Let's Dance. Se publicó como el tercer sencillo del álbum en 1983.

Bowie se inspiro en Little Richard, algunos comentaristas señalaron las similitudes entre esta cancion que casi simultáneamente salieran al publico de Elton John "I'm Still Standing", aunque ambos admitieron que las canciones fueron grabadas en la misma época, sin conocimiento del otro, y parece ser sólo una coincidencia.

En un primer momento "Modern Love" se publicó y editó como un solo sencillo, y se había convertido en un hit muy popular en la gira, por tal razon el video producido por Jim Yukich para la canción utiliza imágenes de Bowie y su banda interpretando la canción el 20 de julio 1983 en un concierto en Filadelfia.

El single alcanzó el puesto # 2 en el Reino Unido, y # 14 en los EE.UU. del Billboard Hot 100. Además de ser un elemento básico de la gira. Una re-grabación con Tina Turner, fue presentado también en un comercial de Pepsi en 1987.

En 2007, el israelí de musica alternativa popular, Geva Alon hizo un cover de esta canción, que fue incluido en su segundo álbum, The Wall of Sound.

Este es el video que se grabara en una gira en Filadelfia:

Un grupo que sonó mucho en la radio de todo el mundo y que no era ni estadounidense ni ingles lo era el grupo alemán Alphaville que con su música logro permanecer en el gusto de la gente hasta hoy. En un principio se llamaban Forever Young, pero a la hora de sacar el primer disco, decidieron llamarse Alphaville. La composición original del grupo estaba formada por los siguientes artistas: Marian Gold (seudónimo de Hartwig Schierbaum), Bernhard Lloyd y Frank Mertens.

Su música estaba basada en el Synth-Pop también conocido como tecno pop, es un género musical derivado de la new wave y desarrollado a finales de los años 70 y principios de los años 80, principalmente en el Reino Unido y Alemania, aunque también en Estados Unidos.

Su canción mas recordada y que le iba dar nombre al grupo lo es sin ninguna duda “Forever Young” que fue lanzada como sencillo en 1982, también otro gran éxito de la banda fue "Big in Japon" . En 1986 ya con su segundo álbum, logran un gran éxito sobre todo en Estados Unidos, con el tema “Dance with me”

Una pelicula que fue muy popular sobre todo en los niños fue la de los Gremlins que al igual que E.T. se comercializo muy bien creándose muñecos y /o peluches y toda un mercadería sobre los benditos animalitos estos.

La trama trata de cómo Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su joven hijo Billy (Zach Galligan) un pequeño ser llamado Mogwai, una tierna y extraña criatura. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y barbaridades en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando las 3 reglas básicas que siempre se han de seguir para conservar el mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol, son infringidas una tras otra.

Los Gremlins fue galardonada en 1985 con 7 premios además de recibir otras 5 nominaciones en diferentes certámenes y categorías, especialmente en relación al cine de ciencia ficción y terror. Así, fue nominada en 9 apartados para los galardones por antonomasia del género, los premios Saturn.

Unas cuantas notas curiosas de esta película que a continuación señalamos:

• El estreno estaba en un principio planeado para navidades, pero se adelantó al comprobar que Warner no tenía un serio competidor contra el estreno veraniego de "Indiana Jones y el Templo Maldito" de la Paramount.

• Un subargumento sobre Mrs. Deagle, intentando comprar algunas casas de Kingston Falls para construir una central nuclear fue rodado, pero no incluido en el montaje final.

• Los nombres de los gatos de Mrs. Deagle, la mujer rica del pueblo, son diferentes unidades monetarias (ej.: Kopeck=la moneda rusa, y Dollar).

• Esta fue la primera película en años que usó el logo del escudo de la Warner Bros.

• Al final, cuando el viejo tendero chino coge a Gizmo, podemos oír a Gizmo decir "Baba", que significa "Papá" en chino.

• Steven Spielberg hace un cameo en la película apareciendo como un hombre en una silla de ruedas eléctrica en la convención de inventores al que va el padre de Billy.

Como ya escribimos en un articulo anterior de lo popular que fueron los grupos juveniles en los 80s, también los fueron los solistas infantiles. En este caso escribiremos de uno que alcanzo una popularidad enorme en toda América Latina, nos referimos a Pablito Ruíz, quien dominara en popularidad a finales de los 80s.

Pablito Ruíz, cuyo nombre real es Pablo Coronel Vidoz, nació en Buenos Aires Argentina en 1975 y logro una pegada siendo niño como pocos otros habían logrado antes. Se inicio en un programa argentino llamado Festilindo en el 1983, el cual le sirvió de trampolín para ser visto en todo el país y en el 1985 graba su primer LP llamado Pablo Ruiz, el cual incluía su primer éxito “Mi Chica Ideal”.

Luego de este primer disco Pablito alcanzaría romper las fronteras de su natal Argentina al grabar en 1987 el disco Un Ángel, que incluiría su mayor éxito “Oh Mama” y otros mas como “Orgullosa Nena”. En 1989 seguiría cosechando éxitos con el LP Océano, donde lograría un éxito enorme con la canción “La Malagueña” y “Mi corazón se fue”.

Luego de este LP ya los cambios en la voz de Pablito eran muy notorios, esto debido al paso de la adolescencia a la adultez. También se dice que tuvo que operarse la nariz y esto le dificultaba la respiración al cantar. Lo cierto es que luego del LP Espejos Azules de 1991, la carrera de Pablito Ruiz comenzó a descender hasta quedar en el olvido, destacando que se mantuvo grabando discos hasta el 2005, pero sin ninguna trascendencia como antes había logrado.

Cabe destacar que lamentablemente en el caso de este joven que en su niñez tenía una de las voces más potentes y prometedoras, tuvo un mal asesoramiento de su imagen, además que las malas compañías lo llevaron a tener a desarrollar o desviar su preferencia sexual. Y en estos días a tomado vigencia luego que declarara que se había besado cuando apenas tenía 17 años con Ricky Martin. Ha tratado de volver a los escenarios, pero amparándose en sus éxitos infantiles, cuando debería grabar discos nuevos y acordes a su edad, y quizás incluir como un bonus track una que otra canción pero con de corte adulto como tantas tiene.

El Walkman en los 80s era lo que es hoy el Ipod, era un aparato muy deseado por jóvenes, que veían en el una expresión de privacidad a lo que oían. Fue creado por la Sony en 1979 y fue toda una revolución en los 80s por su tamaño y por su uso mixto de ser radio y reproductor de casettes. Fue una de las causas de la caída de los discos de vinilo y proculsor de los modernos aparatos portátiles como el Ipod.

Era raro en los ochentas que un joven no tuviese un Walkman, era parte de ser joven y ser aceptado como un tipo bien y a la moda. Los audífonos al principio eran grandes, pesados y feos, pero con el tiempo se fueron cada vez mas fabricándose mas pequeños y adaptados al oído. Un elemento importante eran los casettes, que con ellos podías oír tu música favorita. Había que rebobinar la cinta para escuchar de nuevo una canción.

El Walkman es todo un símbolo de los años 80. El 24 de octubre 2010 después de 31 años en el mercado Sony anuncia el cese de producción de walkmans por lo que solo podrán seguirse comprando en China. Este era un comercial de la época: