Amante de los 80s

"Space Age Love Song" es un sencillo de 1982 lanzado por la banda británica A Flock of Seagulls. Era su cuarto sencillo. El guitarrista principal Paul Reynolds comentó en su álbum de video de 1984 "Through the Looking Glass" que, como la banda no pudo encontrar un título para la canción, sugirió "Space Age Love Song" porque pensó que sonaba como una canción de amor de la era espacial.

En 2018, una versión regrabada de la canción, con la Orquesta Filarmónica de Praga, fue lanzada como un EP especial de 5 y 8 pistas. Es el primer sencillo que aparece en el sexto álbum de la banda, Ascensión.

En una entrevista de Songfacts con Mike Score, el líder del grupo reveló el significado de esta canción. "La Era Espacial era sólo intimidad, si quieres. Cuando conoces a alguien, hay un contacto visual instantáneo si la química es la correcta. Si todo está bien, les llamas la atención.... toda esa cosa de'a través de la habitación llena de gente/que te llamó la atención'. La letra explica eso: "Vi tus ojos y me hiciste sonreír."

El título no aparece en la letra. Cuando estaban trabajando en ello, alguien mencionó que sonaba a "era espacial" y que era "como una canción de amor de la era espacial". Escribieron "Space Age Love Song" como título de trabajo, y se quedó. Es mucho más memorable que cualquier cosa que pudieran haber escogido de la letra, como "Vi tus ojos" o "Me estaba enamorando".

A Flock Of Seagulls alcanzó gran éxito con una mezcla de sintetizador y guitarra que sonaba futurista. Adoptaron un tema espacial, que dio paso a las versiones estadounidenses de su álbum debut con el título de "I Ran (So Far Away)", que incluye una abducción extraterrestre. Ese fue su primer éxito en América y con mucho su canción más conocida en ese país. "Space Age Love Song" fue el siguiente en hacer una respetable presentación en el #30, pero no obtuvo la emisión en MTV de "I Ran", lo que limitó su éxito. Su siguiente sencillo, "Wishing (If I Had A Photography Of You)", llegó al #26.

En su Reino Unido natal (son de Liverpool), "I Ran" fue el peor de los tres, y "Wishing" fue su gran éxito.

El video musical fue dirigido por Anthony Van Den Ende, quien también hizo "I Ran". A diferencia de aquella, que contaba con espejos, una cámara giratoria y chicas, el vídeo "Space Age Love Song" era sólo la banda que actuaba en la niebla - un esfuerzo competente, pero no suficiente para atraer a la audiencia de MTV. Sin embargo, presentaba el fascinante peinado de Mike Score, que se asemejaba a un pájaro en vuelo.

Aunque este tema no es de los 80s, se mantuvo tocando en esta decada por su gran calidad. Esta es una canción instrumental exuberantemente orquestado por la Love Unlimited Orchestra de Barry White. El Love Theme fue escrita y producida por White y se convirtió en uno de sus mayores éxitos. Con sus cuerdas y su guitarra wah-wah, el tema tuvo una influencia significativa en el sonido de las discotecas, que explotó en 1975, un año después de que "Love's Theme" hubiera encabezado las listas de éxitos.

"Love's Theme" fue lanzado como un single de A-side en diciembre de 1973. El tema fue incluido en el álbum debut de la Love Unlimited Orchestra, Rhapsody in White (1974). La Love Unlimited Orchestra era una orquesta de 40 miembros formada por White para servir como unidad de apoyo tanto para él como para su trío vocal femenino Love Unlimited. El trío cantó las voces de fondo en las canciones de White y también grabó álbumes por su cuenta. La canción también fue incluida en el segundo álbum de Love Unlimited, Under The Influence of... Love Unlimited (1973).

El 9 de febrero de 1974, la pista se convirtió en el número 1 del US Billboard Hot 100, donde permaneció durante una semana. El 20 de abril, otro instrumento de Soul, "TSOP (El Sonido de Filadelfia)", también alcanzó el primer puesto, esta vez durante dos semanas.

"Love's Theme" también encabezó el US Billboard Adult Contemporary Chart, donde pasó dos semanas. Se posicionaba en el puesto #10 tanto en la tabla de R&B de EE.UU. como un single en Reino Unido. Además, "Love's Theme" encabezó la lista de RPM 100 National Singles Chart en Canadá.

Este es uno de los pocos instrumentales puramente orquestales que alcanzó el número 1 en el US Billboard Hot 100 y fue uno de los instrumentales más tocados de la década de 1970. El tema le valió a White un premio BMI por vender más de tres millones de copias.

Las partes de las cuerdas de la pista fueron arregladas por el renombrado arreglista Gene Page. White originalmente quería tener voz en la canción, pero cambió de opinión después de escuchar el arreglo de cuerdas de Page. En nuestra entrevista con el renombrado bajista de estudio Scott Edwards, habló sobre el cambio de opinión de White acerca de añadir voces a la canción: "Escuché que la melodía de Barry White, "Love's Theme", que fue instrumental, después de que Gene Page, que es un gran arreglista, hiciera sus partes de cuerdas, Barry White dijo que era tan hermosa que decidió no poner la voz", dijo Edwards. "Y así es como se convirtió en el tema del amor". Se convirtió en un éxito mundial porque Barry White se dio cuenta de que las cuerdas de Gene eran tan hermosas, ¿por qué estropearlo con una voz?" Edwards no tocó en "Love's Theme", pero había trabajado en el estudio con Page en varias ocasiones.

Las letras se añadieron a una segunda versión de la canción. Estas letras fueron cantadas por Love Unlimited, y esta versión fue incluida en el tercer álbum del trío, In Heat, lanzado en 1974. Las letras fueron escritas por el veterano compositor y editor musical Aaron Schroeder, quien co-escribió 17 canciones para Elvis Presley, incluyendo los éxitos #1 "It's Now Or Never" y "A Big Hunk o' Love". Julio Iglesias y Andy Williams también grabaron versiones vocales de la canción. Además, el violinista clásico Enoch Light grabó una versión instrumental de Electro-Disco de la canción en 1977. El trompetista de jazz Rick Braun y el guitarrista Chuck Loeb también grabaron versiones instrumentales de la canción.

En 1975, White y The Love Unlimited Orchestra interpretaron "Love's Theme" en directo en el espectáculo de variedades musicales Soul Train. La alineación también incluyó a Love Unlimited, quien cantó las letras de la canción. Los artistas y las bandas suelen sincronizarse con los labios en Soul Train, pero todo se realizó en directo para esta actuación. 

Page para acomodar a la orquesta de 40 piezas en el estudio rompió el presupuesto del espectáculo y le enseñó a su creador, Don Cornelius, una valiosa lección sobre los costos de producción. Cornelius fue mucho más frugal al seguir adelante; mientras que la actuación de White fue un momento trascendente en la historia del espectáculo, tenía mucho más sentido (y dólares) tener a los artistas sincronizados con los labios. El programa permaneció en el aire otros 30 años, convirtiéndose en uno de los programas de televisión de mayor duración de todos los tiempos.

Durante muchos años, ABC Sports utilizó esta canción como tema de apertura para su cobertura de golf. La canción también fue presentada brevemente en la película Mean Girls de 2004.

Cathay Pacific Airways, con sede en Hong Kong, utilizó la pista para sus comerciales de televisión.

Los ritmos musicales de moda en los 80s básicamente fueron el Merengue y la Salsa en lo que se refiere al Mercado latinoamericano. Otros ritmos como la Bachata, Reggae, Lambada tuvieran cierta pegada pero con canciones efímeras. Se hicieron muchas fusiones con ritmos norteamericanos, sobre todo con el Merengue que es el ritmo tropical que mas fusiones ha recibido a lo largo de su historia.

La bachata en los 80s era aun muy marginada, no todas las estaciones de radios tocaban este género musical y habían uno que otro programa radial, sobre todo de AM que en la República Dominicana difundía este tipo de música. Pues aun sus letras no habían sido refinadas y sus intérpretes no le daban importancia a la estética ni a lo de la vestimenta.

En la década de los 80s lo que dominaba era el Merengue y la Salsa, no había más espacio para otros ritmos en la radio de la mayoría de los países latinoamericanos. La música Norteamericana tenía su espacio siendo los dueños de la popularidad Michael Jackson y Madonna quienes colocaron en el Hit Parede varios temas que aun hoy son muy recodados y se han vuelto clásicos.

La bachata tuvo su auge grande a finales de los 80s, pero concretamente a principios de los 90s cuando Luis Díaz le preparó una producción a Sonia Silvestre y fuera la mejor bachata del momento en la radio dominicana, abriéndoles las puertas a este género y luego con la producción de Juan Luis Guerra con una bachata más refinada hizo que despegara para siempre este ritmo musical.

Los bachateros en los 80s aun eran mal vistos y solo eran recibidos por una clase social, que era la clase baja. Puesto que en ese momento era una música muy del populacho, de los barrios y de los guardias que la percibían como una música de amargue o desamor. Pocos eran además sus exponentes y la mayoría de sus líricas eran de doble sentido.

Los conciertos de los bachateros en ese tiempo eran muy escasos para no decir inexistentes y si se producían se les incluían a ellos como relleno de los merengueros y baladistas que eran los que tenían éxito en la década de los 80s. No es como ahora en donde Romeo  santos el bachatero del momento hace practicamente una gira de un año.

En la década de los 80s solo bachateros como Paniagua, Blas Durán, entre otros, los que podían considerarse como reconocidos en el ambiente artístico. Todo porque este género estaba muy estereotipado en que era de cabarets de mala muerte y que solo gente de clase baja la escuchaba.

Hoy en día abundan los conciertos de bachateros, no solo en Dominicana, sino en gran parte de América Latina, donde ahora si hay cantantes que le han dado otra connotación al género y que con una mejor estética en las letras y mejores arreglos además de mejor presencia, han lograda sintonizar con otro tipo de gente de clases sociales más altas y que consumen mejor música.

Todos amamos una buena canción de amor. Por eso en este artículo colocaremos las 7 canciones que consideramos que fueron más románticas de los 80s. Estas canciones de amor no están sujetas a ningún chart o listado, solo viene de mi gusto personal.

Lionel Richie - Hello (1984)

Richie ya tenía fama en los años 70 para llevar canciones al top, pero con esta su carrera tomo nuevos brios, una balada romántica muy hermosa.

Foreigner - Waiting for a Girl Like You (1981) 

Demostrando que música soul no tienen el monopolio del género, este grupo sorprendió a sus fans con esta canción de amor melancólico.

Anita Baker – Sweet Love (1987)

La cantante definitiva del estilo "quiet storm" de alma de mediados de los ochenta, Baker estaba trabajando como Secretaria cuando esta le propulsó conquistar la fama.

Spandau Ballet - True (1983) 

Uno de los grupos de Inglaterra con major estilo, definido como un grupo romantic, se destinguio por la potente voz de su lider.

REO Speedwagon - Keep on ' Lovin ' You (1981)

Este genial grupo orientado a adultos estuvo en todo Estados  Unidos como los reyes en 1981 son su enorme No.1 hit junto a su álbum  'Hi Infidelity'.

George Michael - Careless Whisper (1984)

John Peel se horrorizó cuando esta canción apareció en su portada de disco, pero sigue siendo la canción que primero demostró que George Michael podía realmente escribir.

Diana Ross & Lionel Richie - Endless Love (1981)

Sin lugar a dudas nuestra numero uno, una canción hermosa de principio a fin y la que mejor define el amor entre un hombre y una mujer!

Don't dream it's over es una canción del grupo neozelandes Crowded House. Esta canción de 1986 alcanzo el segundo puesto de la lista Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, logro también el primer lugar de Canadian Singles Chart y por supuesto el primer lugar New Zealand Singles Chart. Fue la canción mas popular de este grupo y por el cual se le conoce, siendo por ello catalogados como un "one hit wonder".

Uno de los cantantes que tuvo un gran exito en los 80s fue Lionel Richie. Nacido Lionel Richie B., Jr., el 20 de junio de 1949 en Tuskegee, AL, hijo de Lionel Richie Sr., un analista de sistemas, y Alberta Richie, una educadora. Se casó con Brenda Harvey, una ayudante de producción musical, en 1975 se divorcia. Tiene una hija llamada Nicole. Se casó de nuevo con Diane Alexander, una diseñadora de ropa, 1996; con la que tuvo un hijo, Miles, y una hija, Sofía.

Richie en los 80s grabó un disco en solitario titulado simplemente Lionel Richie, el álbum fue lanzado a finales de 1982 y fue un éxito inmediato, alcanzando el número tres en las listas de éxitos en su camino a las ventas de más de cuatro millones de copias. Se separó tres cinco mejores éxitos del pop, incluyendo el primer sencillo, "Truly", que se convirtió en primer número uno solo de Richie. Si Lionel Richie se convirtió en una superestrella. Con cinco Top Ten singles, incluyendo los números uno "All Night Long (All Night)" y "Hello," Can't slow down que alcanzó el número uno, llegó a vender más de diez millones de copias y ganó el Grammy 1984 por Álbum del Año . Tal era la talla de Richie que fue invitado a actuar en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Los Angeles, un espectacular evento etapa que fue transmitido en todo el mundo 1984.

En 1985, Richie puso su estatus de superestrella a trabajar por un bien mayor, uniéndose a Michael Jackson en el co-escribiendo los EE.UU. para África sencillo de caridad "We Are the World", la grabación de las Estrellas que ayudó a recaudar millones de dólares para aliviar el hambre. A finales del año, estaba en la cima de las listas de nuevo con "Say You, Say Me", una balada grabada para la película Noches de sol pero no está incluido en la banda sonora. La canción fue programado para ser el tema principal en el próximo álbum de Richie, pero los retrasos en el proceso de grabación impide que se liberara hasta agosto de 1986, fecha en la que el título fue cambiado a Dancing on the Ceiling (con el fin de promover el próximo single de Richie liberar). Tres más Top Tens siguieron "Say You, Say Me", como lo hizo "Se La", que se convirtió en el primero de los singles en solitario de Richie no alcanzar el pop Top Ten. En general, Dancing on the Ceiling no coincide con el éxito de Can't slow down, pero todavía se vende un impresionante cuatro millones de copias, a pesar de la reputación de Richie para las baladas sentimentales estaba empezando a incurrir en una reacción en algunos sectores.

"I Beg Your Pardon (Nunca te prometí un jardín de rosas)" es una canción de la banda canadiense de synthpop Kon Kan, lanzado como el primer sencillo de su álbum debut en 1989 Move to Move. La canción contiene varias samples de canciones, incluyendo la de 1971 de Lynn Anderson, "(I Never Promised You A Rose Garden)", así como samples de GQ "Disco Nights (Rock-Freak)" y "Silver Convention de Get Up and Boogie ". Samples de Spagna recreando el "Call Me" y los primeros compases del tema de la película The Magnificent Seven también están presentes en la canción.

La canción fue un éxito, alcanzando el top veinte en un número de países, incluyendo el Reino Unido, donde alcanzó el # 5.

Este es el video de la canción:

Una banda que fue muy popular a final de los 70's y a principios de los 80's lo fue la banda inglesa llamada Clash. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk. Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental.

Al principio la banda solamente fue conocida en su natal Inglaterra y posteriomente en Europa, no fue sino hasta entrados los 80's cuando pudo conquistar el exigente mercado americano, esto gracias a temas como Rock the Casbah. Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1980), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Billboard lo calificó como el mejor de los años 1980,4 y según la revista Rolling Stone como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go".

Este es el video de su éxito más importante en toda América Latina, Rock the Casbah:

Una agrupación que logró cierto exito en los Estados Unidos lo fue Spandau Ballet. Su éxito se debió más que nada la voz diferente y varonil de su vocalista principal Tony Hadley. Inicialmente inspirada por una mezcla de funk y synthpop, finalmente cambiará su estilo al pop. Al igual que sus competidores por aquella época Duran Duran, consiguieron el éxito en Estados Unidos, aunque como ya dijimos anteriormente, lo fue por un espacio muy breve. 

Sus canciones más recordadas son True y la esplosiva Gold. Esta agrupación se mantuvo vigente hasta el 1989 cuando se desintegró y sus miembros tomaron caminos diferentes. Solamente el vocaliste siguió en el mundo del canto, los integrantes algunos se dedicaron a la actuación entre otras cosas. En 2009 regresaron al medio con una gira de reencuentro.

Chayanne fue uno de los grandes cantantes juveniles de los 80s. Surgido del grupo puertoriqueño Los Chicos, que desde los 12 años participó en este grupo. Chayanne cuyo nombre de pila es Elmer Figueroa Arce, fue el unico de ese popular grupo que se mantuvo en el medio artístico luego de la desaparición del grupo.

Chayanne con su estilo fresco, alegre y juvenil de inmediato sintonizó y gustó sobre manera en toda la juventud de la epoca, gracias a su carisma y sencillez que siempre demostraba en cada una de sus presentaciones. Sus primeras dos producciones no fueron un exito internacional, solo fue conocido en su natal Puerto Rico. Estas producciones, la primera titulada «Chayanne es mi nombre» de 1984 y «Sangre latina» de 1986 solo fueron para darlo a conocer en su país,

Es a partir de la producción lanzada en 1987 llamada «Chayanne» cuando logra el exito a nivel internacional. Esta producción contó con el tema que lo dió a conocer en muchos paises de Latinoamérica: "Fiesta en América".

Ya es a partir del album «Chayanne II» cuando se consolidad en toda América, con temas que aun tienen vigencia a nivel de la radio y que siempre en cada presentación que realiza debe cantar, estos temas son: Tu "Pirata Soy Yo", "Este Ritmo Se Baila Así" y  "Fantasías".

A partir de ese album la carrera de Chayanne siguió in crescendo y se ha logrado mantener vigente hasta el día de hoy.

Este es el primer video que a nivel internacional le dió a este joven la oportunidad de darse a conocer en toda América y que gracias a este tema logró colocarse en el gusto de todos hasta la actualidad.

"Living on My Own" es una canción de Freddie Mercury, originalmente incluida en su primer álbum en solitario Mr. Bad. Fue lanzada como single (junto a "My Love Is Dangerous") en septiembre de 1985 en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 50. En Julio de 1985 se hizo el lanzamiento en los Estados Unidos había junto a "She Blows Hot & Cold" como lado B.

En 1993, casi dos años después de la muerte de Mercury, the No More Brothers mezclan la canción alcanzando el número 1 en el Reino Unido, convirtiéndose en el primer número 1 de Freddie Mercury en solitario. Se mantuvo en el primer lugar por 2 semanas .

El video de "Living on My Own" toma escenas de las funcion o fiesta de sus 39 cumpleaños de Mercurio en 1985 en Munich.