5 razones por las que las películas de los 80 fueron la mejor década del cine

Para muchos las décadas anteriores parecen casi míticas. Yo fui un niño en la década de los 80s por eso me gusta pensar que tengo mucha menos nostalgia por todo lo anterior a los 80. Por lo tanto, puedo abordar mi argumento en este artículo sin tanta parcialidad como alguien que los experimentó.

Cuando estaba viendo Los Cazafantasmas el otro día me di cuenta de algo y es que aunque la critica de cine que tuvo en los 80 fueron una de las mejores décadas, si no la mejor, para el cine de Hollywood. Muchos de ustedes no estarán de acuerdo con esto, pero creo que es fundamentalmente cierto y ahora diré por qué...

Las historias fueron más creativas que nunca

Las películas de hoy en día son a menudo descritas como poco creativas y poco inspiradoras. En un gran conjunto de remakes, secuelas y apuestas seguras, es difícil argumentar en contra de esto. Así que no lo haré. En cambio, trata de olvidar las décadas anteriores y las películas que han demostrado ser un éxito. Entonces trata de imaginar si hoy se estrenara una película sobre tres profesores y un tipo al azar tratando de iniciar una empresa para ejercitar a los fantasmas con mochilas. Es difícil imaginar que un concepto como este tenga luz verde hoy en día con un presupuesto significativo.

Los efectos y el presupuesto de películas como Los Cazafantasmas serían demasiado arriesgados en la industria actual. Pero en los años 80... El riesgo que corrió Columbia Pictures con Los Cazafantasmas estaba destinado a convertirse en la segunda película más taquillera de ese año. Lo mismo puede decirse de muchas de las películas más grandes del período; E.T., la saga de Indiana Jones y Back to the Future y más. Puede que todavía fueran riesgos en aquel entonces, pero el hecho de que lo superaran pone de manifiesto que el público puede haber sido más receptivo. Eso no quiere decir que las películas de alto concepto hayan sido completamente ignoradas. Sólo tienes que mirar a Avatar para ver que no es el caso. Pero en un argumento contrario, te señalo a John Carter, que según he oído, no lo está haciendo muy bien. Sólo 12 de las 50 películas más taquilleras de los años 2000 no pertenecían a una franquicia y cuatro de ellas eran películas de Pixar, que son casi una franquicia por derecho propio.

Re-Watchability

Parte de lo que hace que una película sea grande es su factor de repetición. Una película puede ser genial, pero si no tienes un verdadero deseo de verla de nuevo, puede terminar sintiéndose un poco plana. Este fue mi problema con muchas películas de los últimos años. De hecho, algunas de las películas más populares de los últimos años se sienten como si no duraran más allá de esta década. Piense en las películas que probablemente serán culturalmente relevantes en diez años. The Harry Potters, El Señor de los Anillos, Piratas del Caribe, Avatar, Anchorman, y las películas de 28 días. Fuera de éstas es difícil imaginar que se transmitan a las generaciones futuras de la misma manera que las películas/franquicias nos fueron transmitidas a nosotros:

La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, La Jungla de Cristal, Terminator, Alien, Regreso al Futuro y otras. Todas ellas han dado forma a las películas posteriores. Todas han influido en sus respectivos géneros, hasta el punto de ganar un título -esquivado. (por ejemplo: Speed es "Die Hard-esque", The Mummy es "Indiana Jones-esque"). Ha habido una sucinta falta de películas culturalmente relevantes únicas en la última década.

Por otra parte, puede que esté complicando demasiado las cosas. Es difícil predecir este tipo de cosas y la durabilidad puede sorprenderme. Se trata esencialmente de lo que la próxima generación decida considerar lo suficientemente significativo para ser transmitido. ¿Pero aceptarán realmente a los que son como Inception, Inglourious Basterds y varios otros? ¿O son demasiado relevantes para la industria actual como para ser tomados de la misma manera en diez años? Espero equivocarme porque me encantan muchas de estas películas, pero no veo que sean culturalmente relevantes. Hay un género que es la excepción a esto, al que llegaré pronto.

Efectos

Una de las razones por las que estas películas todavía se pueden ver hoy en día son los efectos. Los efectos especiales a menudo pueden ser dejados de lado como una característica que se utiliza para restarle importancia a otros aspectos más importantes. Pero, ¿cuántos niños (aunque no se limitan a los niños) dejan de ver una película porque parece vieja y aburrida? Antes de enfadarse con ese niño y darle una conferencia sobre cómo las películas antiguas pueden ser algunas de las mejores, sólo piensa en ello en términos de una persona no cinematográfica.

La mayoría de la gente sólo busca un entretenimiento rápido. Un aspecto fuerte de las películas es su duración. Es fácil de consumir en un (generalmente) corto tiempo y estas personas están buscando simplemente entretenimiento. Es por eso que las décadas anteriores a los 80 se ven afectadas. Conozco a mucha gente que la primera película que han visto es Tiburón, porque es casi tan pasable como una película moderna. Se le conceden muchos de los efectos que ahora están muy pasados de moda. Pero todavía son creíbles. La década de 1980 tiene suficientes efectos y calidad general para satisfacer los gustos de los espectadores modernos. Por lo tanto, pueden ser consumidos tan fácilmente como las películas modernas.

Fue la década en la que los efectos prácticos tomaron el control y en algunos casos resultan en mejores efectos que los de hoy. A pesar de presentar un monstruo grotesco que se apodera de los cuerpos de las personas, algunos de los mejores efectos jamás vistos en La Cosa en 1982. De hecho, se puede decir que no son exactamente reales, pero son plausibles y mucho más creíbles que los brillantes robots alienígenas que luchan en una autopista. En los 90 se introdujo el CGI y en general se usó bastante bien. Como en Jurassic Park y Terminator 2. Sin embargo, los años 2000 a veces se volvieron un poco tontos. No me disgusta la CGI en absoluto, pero es mucho mejor cuando se usa para vender algo, y no sólo como una mirada a nuestro efecto de dinero. Por eso los efectos en Inception eran tan creíbles, porque generalmente eran una mezcla de efectos prácticos, con el uso de CGI para limpiarlo. De hecho, los efectos de peor aspecto en la película fueron los completamente CGI, como la ciudad doblándose sobre sí misma. Se veía muy bien, pero no se sentía real como la escena del corredor, porque no lo era.

Rise of the Blockbusters

En general, se considera que el Blockbuster nació en 1975. Aunque las películas de décadas anteriores pueden haber sido éxitos, no eran tan grandes como Tiburón. Después de Tiburón, el intento de hacer películas tan grandes y populares como había sido, los cineastas y estudios se volvieron más atrevidos con sus emprendimientos. Esto llevó finalmente a La Guerra de las Galaxias en 1977. Este fue el punto en el que el éxito de taquilla se hizo notar, dando lugar a una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos, mientras que al mismo tiempo fue alabada por la crítica. Por eso es difícil de imaginar en ese momento, nadie pensó que sería un éxito (la excepción fue Sir Alec Guinness). A pesar de esto, se adelantaron y crearon un fenómeno, como el que se sigue sintiendo hoy en día.

Esta audacia posterior llevó a algunas de las mayores películas de los 80. Es casi seguro que Indiana Jones no habría sucedido sin La Guerra de las Galaxias. El Blockbuster fue indiscutiblemente el principal movimiento de los 80. Aunque todavía tenemos éxitos de taquilla, el significado se ha alterado ligeramente. En lugar de ser películas de alto concepto, con verdadera originalidad y atractivo pero sobre todo con el deseo de hacer grandes culos de dinero. El término se usa para describir las películas más grandes con más explosiones. De hecho, el término es casi despectivo ahora. De hecho, los motivos ocultos de los 80 parecen un poco más siniestros, pero no se puede negar que ayudaron a crear algunas de las mejores películas e iconos, que es lo que quiero decir en este artículo. En cambio, ahora tenemos la franquicia de los Transformers y un sinfín de otras apuestas seguras. El deseo de novedad y originalidad ha pasado del éxito de taquilla a otro género. La animación.

Lo que hace que Transformers y otros éxitos de taquilla recientes sean diferentes a los de los 80 es su atractivo para los adultos. Estas películas están ahora puramente hechas para adolescentes y niños grandes que buscan entretenimiento sin sentido. No voy a dejarlas, pero tienen menos alma y corazón. Pero afortunadamente este corazón y esta alma no han desaparecido. Como la materia, simplemente ha pasado a otra forma. Mientras que ha habido gran animación durante décadas, como Bambi y otras incontables películas de Disney, eran principalmente para niños. Cuando Toy Story llegó en 1995, esto cambió. El atractivo se extendió hasta los adultos y realmente pueden ser apreciados por todas las edades. Esto recuerda mucho a las películas de los años 80, como Volver al Futuro. Hay una razón real para esto. La animación no tiene miedo de tomar los riesgos que los Blockbusters modernos no tienen. Soy consciente de que la causa de todo esto es el dinero, pero al final los hechos siguen siendo los mismos. De hecho, diría que el género que definió los años 2000 fue la animación, y es este género el que se transmitirá a las generaciones, porque es el género que tiene un atractivo para los niños y los adultos por igual.

La venganza de la franquicia

Con Blockbusters también vino la introducción de la película 'Franchise'. Había habido secuelas y similares antes de esto, pero hasta la Guerra de las Galaxias no tuvieron tanto éxito. Mientras que definitivamente no tenemos una falta de franquicias hoy en día (algunos lo llamarían una sobreabundancia) los motivos mientras estaban vinculados fueron de nuevo ligeramente diferentes. El motivo es, por supuesto, el dinero. Es una pena filmar, ya que sin él no pueden existir, pero perjudica la calidad cuando se abusa de ella. Mientras que la mayoría de las franquicias casi siempre bajan de calidad a medida que avanzan (Star Wars, Indiana Jones, Predator, Die Hard, Aliens, Terminators... ), generalmente todavía es posible obtener entretenimiento de al menos algunas de las películas. Cada una de ellas fue presentada, o tuvo sus mejores episodios en los 80.

En los últimos años esto ha cambiado, muchas veces la primera entrega es la única realmente buena. Vean: Piratas del Caribe, Transformers, Shrek, Matrix y lo contrario es cierto de las precuelas de Star Wars, mejorando ligeramente a medida que avanzaban, culminando en una película casi decente . Podría incluir las dos películas actuales de Craig Bond (aunque hay muchas esperanzas para Skyfall) y le daremos una oportunidad justa. Algunas de las mejores franquicias se crearon en la década de 1980 y, por regla general, no fue hasta más allá de esta década que una nueva película llegó y la arruinó. Tomemos el ejemplo anterior y argumentaría que esto es cierto para cada una de ellas. Aunque hay que reconocer que la franquicia Terminator se introdujo en los años 80, dio un gran paso en los 90 pero se arruinó dos veces en la década siguiente.

Space Love Song una canción de los 80s

"Space Age Love Song" es un sencillo de 1982 lanzado por la banda británica A Flock of Seagulls. Era su cuarto sencillo. El guitarrista principal Paul Reynolds comentó en su álbum de video de 1984 "Through the Looking Glass" que, como la banda no pudo encontrar un título para la canción, sugirió "Space Age Love Song" porque pensó que sonaba como una canción de amor de la era espacial.

En 2018, una versión regrabada de la canción, con la Orquesta Filarmónica de Praga, fue lanzada como un EP especial de 5 y 8 pistas. Es el primer sencillo que aparece en el sexto álbum de la banda, Ascensión.

En una entrevista de Songfacts con Mike Score, el líder del grupo reveló el significado de esta canción. "La Era Espacial era sólo intimidad, si quieres. Cuando conoces a alguien, hay un contacto visual instantáneo si la química es la correcta. Si todo está bien, les llamas la atención.... toda esa cosa de'a través de la habitación llena de gente/que te llamó la atención'. La letra explica eso: "Vi tus ojos y me hiciste sonreír."

El título no aparece en la letra. Cuando estaban trabajando en ello, alguien mencionó que sonaba a "era espacial" y que era "como una canción de amor de la era espacial". Escribieron "Space Age Love Song" como título de trabajo, y se quedó. Es mucho más memorable que cualquier cosa que pudieran haber escogido de la letra, como "Vi tus ojos" o "Me estaba enamorando".

A Flock Of Seagulls alcanzó gran éxito con una mezcla de sintetizador y guitarra que sonaba futurista. Adoptaron un tema espacial, que dio paso a las versiones estadounidenses de su álbum debut con el título de "I Ran (So Far Away)", que incluye una abducción extraterrestre. Ese fue su primer éxito en América y con mucho su canción más conocida en ese país. "Space Age Love Song" fue el siguiente en hacer una respetable presentación en el #30, pero no obtuvo la emisión en MTV de "I Ran", lo que limitó su éxito. Su siguiente sencillo, "Wishing (If I Had A Photography Of You)", llegó al #26.

En su Reino Unido natal (son de Liverpool), "I Ran" fue el peor de los tres, y "Wishing" fue su gran éxito.

El video musical fue dirigido por Anthony Van Den Ende, quien también hizo "I Ran". A diferencia de aquella, que contaba con espejos, una cámara giratoria y chicas, el vídeo "Space Age Love Song" era sólo la banda que actuaba en la niebla - un esfuerzo competente, pero no suficiente para atraer a la audiencia de MTV. Sin embargo, presentaba el fascinante peinado de Mike Score, que se asemejaba a un pájaro en vuelo.

A continuacion se puede ver el video que se realizo tomando excenas de la pelicula Career Opportunities de 1991:

The Love Theme un instrumental de exito de los 80s

Aunque este tema no es de los 80s, se mantuvo tocando en esta decada por su gran calidad. Esta es una canción instrumental exuberantemente orquestado por la Love Unlimited Orchestra de Barry White. El Love Theme fue escrita y producida por White y se convirtió en uno de sus mayores éxitos. Con sus cuerdas y su guitarra wah-wah, el tema tuvo una influencia significativa en el sonido de las discotecas, que explotó en 1975, un año después de que "Love's Theme" hubiera encabezado las listas de éxitos.

"Love's Theme" fue lanzado como un single de A-side en diciembre de 1973. El tema fue incluido en el álbum debut de la Love Unlimited Orchestra, Rhapsody in White (1974). La Love Unlimited Orchestra era una orquesta de 40 miembros formada por White para servir como unidad de apoyo tanto para él como para su trío vocal femenino Love Unlimited. El trío cantó las voces de fondo en las canciones de White y también grabó álbumes por su cuenta. La canción también fue incluida en el segundo álbum de Love Unlimited, Under The Influence of... Love Unlimited (1973).

El 9 de febrero de 1974, la pista se convirtió en el número 1 del US Billboard Hot 100, donde permaneció durante una semana. El 20 de abril, otro instrumento de Soul, "TSOP (El Sonido de Filadelfia)", también alcanzó el primer puesto, esta vez durante dos semanas.

"Love's Theme" también encabezó el US Billboard Adult Contemporary Chart, donde pasó dos semanas. Se posicionaba en el puesto #10 tanto en la tabla de R&B de EE.UU. como un single en Reino Unido. Además, "Love's Theme" encabezó la lista de RPM 100 National Singles Chart en Canadá.

Este es uno de los pocos instrumentales puramente orquestales que alcanzó el número 1 en el US Billboard Hot 100 y fue uno de los instrumentales más tocados de la década de 1970. El tema le valió a White un premio BMI por vender más de tres millones de copias.

Las partes de las cuerdas de la pista fueron arregladas por el renombrado arreglista Gene Page. White originalmente quería tener voz en la canción, pero cambió de opinión después de escuchar el arreglo de cuerdas de Page. En nuestra entrevista con el renombrado bajista de estudio Scott Edwards, habló sobre el cambio de opinión de White acerca de añadir voces a la canción: "Escuché que la melodía de Barry White, "Love's Theme", que fue instrumental, después de que Gene Page, que es un gran arreglista, hiciera sus partes de cuerdas, Barry White dijo que era tan hermosa que decidió no poner la voz", dijo Edwards. "Y así es como se convirtió en el tema del amor". Se convirtió en un éxito mundial porque Barry White se dio cuenta de que las cuerdas de Gene eran tan hermosas, ¿por qué estropearlo con una voz?" Edwards no tocó en "Love's Theme", pero había trabajado en el estudio con Page en varias ocasiones.

Las letras se añadieron a una segunda versión de la canción. Estas letras fueron cantadas por Love Unlimited, y esta versión fue incluida en el tercer álbum del trío, In Heat, lanzado en 1974. Las letras fueron escritas por el veterano compositor y editor musical Aaron Schroeder, quien co-escribió 17 canciones para Elvis Presley, incluyendo los éxitos #1 "It's Now Or Never" y "A Big Hunk o' Love". Julio Iglesias y Andy Williams también grabaron versiones vocales de la canción. Además, el violinista clásico Enoch Light grabó una versión instrumental de Electro-Disco de la canción en 1977. El trompetista de jazz Rick Braun y el guitarrista Chuck Loeb también grabaron versiones instrumentales de la canción.

En 1975, White y The Love Unlimited Orchestra interpretaron "Love's Theme" en directo en el espectáculo de variedades musicales Soul Train. La alineación también incluyó a Love Unlimited, quien cantó las letras de la canción. Los artistas y las bandas suelen sincronizarse con los labios en Soul Train, pero todo se realizó en directo para esta actuación. 

Page para acomodar a la orquesta de 40 piezas en el estudio rompió el presupuesto del espectáculo y le enseñó a su creador, Don Cornelius, una valiosa lección sobre los costos de producción. Cornelius fue mucho más frugal al seguir adelante; mientras que la actuación de White fue un momento trascendente en la historia del espectáculo, tenía mucho más sentido (y dólares) tener a los artistas sincronizados con los labios. El programa permaneció en el aire otros 30 años, convirtiéndose en uno de los programas de televisión de mayor duración de todos los tiempos.

Durante muchos años, ABC Sports utilizó esta canción como tema de apertura para su cobertura de golf. La canción también fue presentada brevemente en la película Mean Girls de 2004.
Cathay Pacific Airways, con sede en Hong Kong, utilizó la pista para sus comerciales de televisión.

Ritmos musicales de moda

Los ritmos musicales de moda en los 80s básicamente fueron el Merengue y la Salsa en lo que se refiere al Mercado latinoamericano. Otros ritmos como la Bachata, Reggae, Lambada tuvieran cierta pegada pero con canciones efímeras. Se hicieron muchas fusiones con ritmos norteamericanos, sobre todo con el Merengue que es el ritmo tropical que mas fusiones ha recibido a lo largo de su historia.

La bachata en los 80s era aun muy marginada, no todas las estaciones de radios tocaban este género musical y habían uno que otro programa radial, sobre todo de AM que en la República Dominicana difundía este tipo de música. Pues aun sus letras no habían sido refinadas y sus intérpretes no le daban importancia a la estética ni a lo de la vestimenta.

En la década de los 80s lo que dominaba era el Merengue y la Salsa, no había más espacio para otros ritmos en la radio de la mayoría de los países latinoamericanos. La música Norteamericana tenía su espacio siendo los dueños de la popularidad Michael Jackson y Madonna quienes colocaron en el Hit Parede varios temas que aun hoy son muy recodados y se han vuelto clásicos.

La bachata tuvo su auge grande a finales de los 80s, pero concretamente a principios de los 90s cuando Luis Díaz le preparó una producción a Sonia Silvestre y fuera la mejor bachata del momento en la radio dominicana, abriéndoles las puertas a este género y luego con la producción de Juan Luis Guerra con una bachata más refinada hizo que despegara para siempre este ritmo musical.

Concierto de los bachateros

Los bachateros en los 80s aun eran mal vistos y solo eran recibidos por una clase social, que era la clase baja. Puesto que en ese momento era una música muy del populacho, de los barrios y de los guardias que la percibían como una música de amargue o desamor. Pocos eran además sus exponentes y la mayoría de sus líricas eran de doble sentido.

Concierto de los bachateros
Los conciertos de los bachateros en ese tiempo eran muy escasos para no decir inexistentes y si se producían se les incluían a ellos como relleno de los merengueros y baladistas que eran los que tenían éxito en la década de los 80s. No es como ahora en donde Romeo  santos el bachatero del momento hace practicamente una gira de un año.

En la década de los 80s solo bachateros como Paniagua, Blas Durán, entre otros, los que podían considerarse como reconocidos en el ambiente artístico. Todo porque este género estaba muy estereotipado en que era de cabarets de mala muerte y que solo gente de clase baja la escuchaba.

Hoy en día abundan los conciertos de bachateros, no solo en Dominicana, sino en gran parte de América Latina, donde ahora si hay cantantes que le han dado otra connotación al género y que con una mejor estética en las letras y mejores arreglos además de mejor presencia, han lograda sintonizar con otro tipo de gente de clases sociales más altas y que consumen mejor música.

Las mejores canciones románticas de los 80s

Todos amamos una buena canción de amor. Por eso en este artículo colocaremos las 7 canciones que consideramos que fueron más románticas de los 80s. Estas canciones de amor no están sujetas a ningún chart o listado, solo viene de mi gusto personal.

Aquí están las mejores canciones de amor de los años ochenta.


Lionel Richie - Hello (1984)
Richie ya tenía fama en los años 70 para llevar canciones al top, pero con esta su carrera tomo nuevos brios, una balada romántica muy hermosa.

Foreigner - Waiting for a Girl Like You (1981) 
Demostrando que música soul no tienen el monopolio del género, este grupo sorprendió a sus fans con esta canción de amor melancólico.

Anita Baker – Sweet Love (1987)
La cantante definitiva del estilo "quiet storm" de alma de mediados de los ochenta, Baker estaba trabajando como Secretaria cuando esta le propulsó conquistar la fama.

Spandau Ballet - True (1983) 
Uno de los grupos de Inglaterra con major estilo, definido como un grupo romantic, se destinguio por la potente voz de su lider.

REO Speedwagon - Keep on ' Lovin ' You (1981)
Este genial grupo orientado a adultos estuvo en todo Estados  Unidos como los reyes en 1981 son su enorme No.1 hit junto a su álbum  'Hi Infidelity'.

George Michael - Careless Whisper (1984)
John Peel se horrorizó cuando esta canción apareció en su portada de disco, pero sigue siendo la canción que primero demostró que George Michael podía realmente escribir.

Diana Ross & Lionel Richie - Endless Love (1981)
Sin lugar a dudas nuestra numero uno, una canción hermosa de principio a fin y la que mejor define el amor entre un hombre y una mujer!

Curiosidades y cosas que no sabías sobre las celebridades de Hollywood

Conoce los hechos más curiosos de las celebridades de Hollywood que son exitosas en las películas o en la música. Hay gente que nació mientras su madre estaba sirviendo tiempo en la cárcel, actor que fue criado como hijo de los abuelos, algunos que primero fueron actores pornos. Y luego hay una actriz que ha decidido seguir una carrera después de haber tenido una alucinación y sueño que había ganado al Oscar.




-La madre de Ryan Gosling fue tutora de Justin Timberlake cuando grababan el Club de Mickey Mouse. Hablando de Ryan, fue casi un miembro de los Backstreet Boys...


-El primer trabajo de Madonna en Nueva York fue como camarera en el Dunkin ' Donuts, pero fue despedida después de derramar mermelada en un cliente.


-Leonardo DiCaprio fue bautizada con este nombre porque su madre estaba en un museo italiano, vio una pintura de Leonardo da Vinci.


-Sylvester Stallone comenzó su carrera como actor en una película porno llamada fiesta de Kitty y espárragos.


-Damian Lewis, estrella de la patria, era empleado de telemarketing y vendía alarmas de coches antes de hacerse famoso.


-La escuela donde estudió Angelina Jolie es la Beverly Hills High School, que inspiró la serie Beverly Hills 90210.


-David Bowie tiene la pupila del ojo dilatado permanentemente debido a una pelea que tuvo a los 15 años.


-Anne Hathaway quería ser monja cuando era adolecente.


-Tom Hanks llegó a estudiar para ser sacerdote.


-El comediante rebelde Owen Wilson contrajo malaria y tenía alucinaciones durante el año que vivió en Sudáfrica. Mientras que estaba enfermo, soñó que había ganado el Oscar a la mejor actriz y, por este motivo, decidió invertir en su carrera.


-Ryan Gosling tenía su propia banda de rock indie llamada huesos de hombre muerto.


-Emma Stone convenció a sus padres para dejar su estudio actuando con una presentación de PowerPoint, porque su padre era un hombre de negocios.


-Lady Gaga dijo que le gustaría estar junto con Marisa Tomei a jugar algún día en el cine.


-La hermana de Jack Nicholson, de hecho, es su madre. Ella quedó embarazada en una edad joven y sus padres (abuelos del actor) decidieron registrarlo y criarlo como su propio hijo.


-Nicole Kidman le aterroriza las mariposas. Para enfrentar el miedo, intentó entrar en la habitación de las mariposas del Museo de Historia Natural de América, pero no funcionó, dijo la actriz.


-Tom Cruise tiene una cara simétrica.


-La madre de Christian Bale era un payaso de circo. El actor creció en el mundo del circo y su primer amor fue con un acróbata llamado Barta.


-Harrison Ford era un carpintero antes de que era famoso. Estaba haciendo un trabajo en la casa del Director George Lucas, quien decidió invitarlo para una prueba de un personaje de Star Wars. Cosas del destino...


-Mariah Carey dice que duerme 15:00 por noche en una habitación llena de humidificadores de aire antes de sus shows.


-El anillo de compromiso que Ben Affleck que le dio a Jennifer Lopez cuesta $ 1,2 millones, la mitad de lo que gastó para comprar la Alianza de Jennifer Garner, su actual esposa.

La radio en los 80s

La radio en la década de los 80s tuvo una gran influencia sobre la música y la cultura en sentido general. Era muy común los programas de hit parede o de listas de favoritas, que semanalmente se realizaban colocando las canciones que más habían sido solicitado por los oyentes. La radio en aquellos tiempos era muy escuchada y sobre todo por el poder realizar una solicitud al señor locutor para pedir una canción.

La radio FM siguió ganando mayor relevancia sobre la AM en los 80s, sobre todos en los países de América Latina, sobre todo en Suramérica, en donde hasta los 70s la radio AM dominaba ampliamente sobre la FM. 

Cuantos recuerdos en el inolvidable Cine Doble de Santiago

Cine Doble Santiago
Quien sea de Santiago y pase de 28 años de edad debe recordar el Cine Doble que estaba localizado en la avenida 27 de Febrero al lado de la hoy también desaparecida Pizzeria La Lata. Aunque era llamado Cine Doble, en realidad era un cine triple, lo que pasa es que en un inicio solamente tenía dos salas y la sala 3 se le añadió posteriormente. Este cine era muy famoso en su momento, era el cine In, o el más popular para todas las clases. 

Era el cine más moderno de la época y en cierta manera fue el que llegó a desplazar a cines que habían estado antes que él. Estaba ubicado en el que todavía hoy se considera la mejor ubicación de la ciudad.