Space Love Song una canción de los 80s

"Space Age Love Song" es un sencillo de 1982 lanzado por la banda británica A Flock of Seagulls. Era su cuarto sencillo. El guitarrista principal Paul Reynolds comentó en su álbum de video de 1984 "Through the Looking Glass" que, como la banda no pudo encontrar un título para la canción, sugirió "Space Age Love Song" porque pensó que sonaba como una canción de amor de la era espacial.

En 2018, una versión regrabada de la canción, con la Orquesta Filarmónica de Praga, fue lanzada como un EP especial de 5 y 8 pistas. Es el primer sencillo que aparece en el sexto álbum de la banda, Ascensión.

En una entrevista de Songfacts con Mike Score, el líder del grupo reveló el significado de esta canción. "La Era Espacial era sólo intimidad, si quieres. Cuando conoces a alguien, hay un contacto visual instantáneo si la química es la correcta. Si todo está bien, les llamas la atención.... toda esa cosa de'a través de la habitación llena de gente/que te llamó la atención'. La letra explica eso: "Vi tus ojos y me hiciste sonreír."

El título no aparece en la letra. Cuando estaban trabajando en ello, alguien mencionó que sonaba a "era espacial" y que era "como una canción de amor de la era espacial". Escribieron "Space Age Love Song" como título de trabajo, y se quedó. Es mucho más memorable que cualquier cosa que pudieran haber escogido de la letra, como "Vi tus ojos" o "Me estaba enamorando".

A Flock Of Seagulls alcanzó gran éxito con una mezcla de sintetizador y guitarra que sonaba futurista. Adoptaron un tema espacial, que dio paso a las versiones estadounidenses de su álbum debut con el título de "I Ran (So Far Away)", que incluye una abducción extraterrestre. Ese fue su primer éxito en América y con mucho su canción más conocida en ese país. "Space Age Love Song" fue el siguiente en hacer una respetable presentación en el #30, pero no obtuvo la emisión en MTV de "I Ran", lo que limitó su éxito. Su siguiente sencillo, "Wishing (If I Had A Photography Of You)", llegó al #26.

En su Reino Unido natal (son de Liverpool), "I Ran" fue el peor de los tres, y "Wishing" fue su gran éxito.

El video musical fue dirigido por Anthony Van Den Ende, quien también hizo "I Ran". A diferencia de aquella, que contaba con espejos, una cámara giratoria y chicas, el vídeo "Space Age Love Song" era sólo la banda que actuaba en la niebla - un esfuerzo competente, pero no suficiente para atraer a la audiencia de MTV. Sin embargo, presentaba el fascinante peinado de Mike Score, que se asemejaba a un pájaro en vuelo.

A continuacion se puede ver el video que se realizo tomando excenas de la pelicula Career Opportunities de 1991:

The Love Theme un instrumental de exito de los 80s

Aunque este tema no es de los 80s, se mantuvo tocando en esta decada por su gran calidad. Esta es una canción instrumental exuberantemente orquestado por la Love Unlimited Orchestra de Barry White. El Love Theme fue escrita y producida por White y se convirtió en uno de sus mayores éxitos. Con sus cuerdas y su guitarra wah-wah, el tema tuvo una influencia significativa en el sonido de las discotecas, que explotó en 1975, un año después de que "Love's Theme" hubiera encabezado las listas de éxitos.

"Love's Theme" fue lanzado como un single de A-side en diciembre de 1973. El tema fue incluido en el álbum debut de la Love Unlimited Orchestra, Rhapsody in White (1974). La Love Unlimited Orchestra era una orquesta de 40 miembros formada por White para servir como unidad de apoyo tanto para él como para su trío vocal femenino Love Unlimited. El trío cantó las voces de fondo en las canciones de White y también grabó álbumes por su cuenta. La canción también fue incluida en el segundo álbum de Love Unlimited, Under The Influence of... Love Unlimited (1973).

El 9 de febrero de 1974, la pista se convirtió en el número 1 del US Billboard Hot 100, donde permaneció durante una semana. El 20 de abril, otro instrumento de Soul, "TSOP (El Sonido de Filadelfia)", también alcanzó el primer puesto, esta vez durante dos semanas.

"Love's Theme" también encabezó el US Billboard Adult Contemporary Chart, donde pasó dos semanas. Se posicionaba en el puesto #10 tanto en la tabla de R&B de EE.UU. como un single en Reino Unido. Además, "Love's Theme" encabezó la lista de RPM 100 National Singles Chart en Canadá.

Este es uno de los pocos instrumentales puramente orquestales que alcanzó el número 1 en el US Billboard Hot 100 y fue uno de los instrumentales más tocados de la década de 1970. El tema le valió a White un premio BMI por vender más de tres millones de copias.

Las partes de las cuerdas de la pista fueron arregladas por el renombrado arreglista Gene Page. White originalmente quería tener voz en la canción, pero cambió de opinión después de escuchar el arreglo de cuerdas de Page. En nuestra entrevista con el renombrado bajista de estudio Scott Edwards, habló sobre el cambio de opinión de White acerca de añadir voces a la canción: "Escuché que la melodía de Barry White, "Love's Theme", que fue instrumental, después de que Gene Page, que es un gran arreglista, hiciera sus partes de cuerdas, Barry White dijo que era tan hermosa que decidió no poner la voz", dijo Edwards. "Y así es como se convirtió en el tema del amor". Se convirtió en un éxito mundial porque Barry White se dio cuenta de que las cuerdas de Gene eran tan hermosas, ¿por qué estropearlo con una voz?" Edwards no tocó en "Love's Theme", pero había trabajado en el estudio con Page en varias ocasiones.

Las letras se añadieron a una segunda versión de la canción. Estas letras fueron cantadas por Love Unlimited, y esta versión fue incluida en el tercer álbum del trío, In Heat, lanzado en 1974. Las letras fueron escritas por el veterano compositor y editor musical Aaron Schroeder, quien co-escribió 17 canciones para Elvis Presley, incluyendo los éxitos #1 "It's Now Or Never" y "A Big Hunk o' Love". Julio Iglesias y Andy Williams también grabaron versiones vocales de la canción. Además, el violinista clásico Enoch Light grabó una versión instrumental de Electro-Disco de la canción en 1977. El trompetista de jazz Rick Braun y el guitarrista Chuck Loeb también grabaron versiones instrumentales de la canción.

En 1975, White y The Love Unlimited Orchestra interpretaron "Love's Theme" en directo en el espectáculo de variedades musicales Soul Train. La alineación también incluyó a Love Unlimited, quien cantó las letras de la canción. Los artistas y las bandas suelen sincronizarse con los labios en Soul Train, pero todo se realizó en directo para esta actuación. 

Page para acomodar a la orquesta de 40 piezas en el estudio rompió el presupuesto del espectáculo y le enseñó a su creador, Don Cornelius, una valiosa lección sobre los costos de producción. Cornelius fue mucho más frugal al seguir adelante; mientras que la actuación de White fue un momento trascendente en la historia del espectáculo, tenía mucho más sentido (y dólares) tener a los artistas sincronizados con los labios. El programa permaneció en el aire otros 30 años, convirtiéndose en uno de los programas de televisión de mayor duración de todos los tiempos.

Durante muchos años, ABC Sports utilizó esta canción como tema de apertura para su cobertura de golf. La canción también fue presentada brevemente en la película Mean Girls de 2004.
Cathay Pacific Airways, con sede en Hong Kong, utilizó la pista para sus comerciales de televisión.

Ritmos musicales de moda

Los ritmos musicales de moda en los 80s básicamente fueron el Merengue y la Salsa en lo que se refiere al Mercado latinoamericano. Otros ritmos como la Bachata, Reggae, Lambada tuvieran cierta pegada pero con canciones efímeras. Se hicieron muchas fusiones con ritmos norteamericanos, sobre todo con el Merengue que es el ritmo tropical que mas fusiones ha recibido a lo largo de su historia.

La bachata en los 80s era aun muy marginada, no todas las estaciones de radios tocaban este género musical y habían uno que otro programa radial, sobre todo de AM que en la República Dominicana difundía este tipo de música. Pues aun sus letras no habían sido refinadas y sus intérpretes no le daban importancia a la estética ni a lo de la vestimenta.

En la década de los 80s lo que dominaba era el Merengue y la Salsa, no había más espacio para otros ritmos en la radio de la mayoría de los países latinoamericanos. La música Norteamericana tenía su espacio siendo los dueños de la popularidad Michael Jackson y Madonna quienes colocaron en el Hit Parede varios temas que aun hoy son muy recodados y se han vuelto clásicos.

La bachata tuvo su auge grande a finales de los 80s, pero concretamente a principios de los 90s cuando Luis Díaz le preparó una producción a Sonia Silvestre y fuera la mejor bachata del momento en la radio dominicana, abriéndoles las puertas a este género y luego con la producción de Juan Luis Guerra con una bachata más refinada hizo que despegara para siempre este ritmo musical.

Concierto de los bachateros

Los bachateros en los 80s aun eran mal vistos y solo eran recibidos por una clase social, que era la clase baja. Puesto que en ese momento era una música muy del populacho, de los barrios y de los guardias que la percibían como una música de amargue o desamor. Pocos eran además sus exponentes y la mayoría de sus líricas eran de doble sentido.

Concierto de los bachateros
Los conciertos de los bachateros en ese tiempo eran muy escasos para no decir inexistentes y si se producían se les incluían a ellos como relleno de los merengueros y baladistas que eran los que tenían éxito en la década de los 80s. No es como ahora en donde Romeo  santos el bachatero del momento hace practicamente una gira de un año.

En la década de los 80s solo bachateros como Paniagua, Blas Durán, entre otros, los que podían considerarse como reconocidos en el ambiente artístico. Todo porque este género estaba muy estereotipado en que era de cabarets de mala muerte y que solo gente de clase baja la escuchaba.

Hoy en día abundan los conciertos de bachateros, no solo en Dominicana, sino en gran parte de América Latina, donde ahora si hay cantantes que le han dado otra connotación al género y que con una mejor estética en las letras y mejores arreglos además de mejor presencia, han lograda sintonizar con otro tipo de gente de clases sociales más altas y que consumen mejor música.

Las mejores canciones románticas de los 80s

Todos amamos una buena canción de amor. Por eso en este artículo colocaremos las 7 canciones que consideramos que fueron más románticas de los 80s. Estas canciones de amor no están sujetas a ningún chart o listado, solo viene de mi gusto personal.

Aquí están las mejores canciones de amor de los años ochenta.


Lionel Richie - Hello (1984)
Richie ya tenía fama en los años 70 para llevar canciones al top, pero con esta su carrera tomo nuevos brios, una balada romántica muy hermosa.

Foreigner - Waiting for a Girl Like You (1981) 
Demostrando que música soul no tienen el monopolio del género, este grupo sorprendió a sus fans con esta canción de amor melancólico.

Anita Baker – Sweet Love (1987)
La cantante definitiva del estilo "quiet storm" de alma de mediados de los ochenta, Baker estaba trabajando como Secretaria cuando esta le propulsó conquistar la fama.

Spandau Ballet - True (1983) 
Uno de los grupos de Inglaterra con major estilo, definido como un grupo romantic, se destinguio por la potente voz de su lider.

REO Speedwagon - Keep on ' Lovin ' You (1981)
Este genial grupo orientado a adultos estuvo en todo Estados  Unidos como los reyes en 1981 son su enorme No.1 hit junto a su álbum  'Hi Infidelity'.

George Michael - Careless Whisper (1984)
John Peel se horrorizó cuando esta canción apareció en su portada de disco, pero sigue siendo la canción que primero demostró que George Michael podía realmente escribir.

Diana Ross & Lionel Richie - Endless Love (1981)
Sin lugar a dudas nuestra numero uno, una canción hermosa de principio a fin y la que mejor define el amor entre un hombre y una mujer!

Curiosidades y cosas que no sabías sobre las celebridades de Hollywood

Conoce los hechos más curiosos de las celebridades de Hollywood que son exitosas en las películas o en la música. Hay gente que nació mientras su madre estaba sirviendo tiempo en la cárcel, actor que fue criado como hijo de los abuelos, algunos que primero fueron actores pornos. Y luego hay una actriz que ha decidido seguir una carrera después de haber tenido una alucinación y sueño que había ganado al Oscar.




-La madre de Ryan Gosling fue tutora de Justin Timberlake cuando grababan el Club de Mickey Mouse. Hablando de Ryan, fue casi un miembro de los Backstreet Boys...


-El primer trabajo de Madonna en Nueva York fue como camarera en el Dunkin ' Donuts, pero fue despedida después de derramar mermelada en un cliente.


-Leonardo DiCaprio fue bautizada con este nombre porque su madre estaba en un museo italiano, vio una pintura de Leonardo da Vinci.


-Sylvester Stallone comenzó su carrera como actor en una película porno llamada fiesta de Kitty y espárragos.


-Damian Lewis, estrella de la patria, era empleado de telemarketing y vendía alarmas de coches antes de hacerse famoso.


-La escuela donde estudió Angelina Jolie es la Beverly Hills High School, que inspiró la serie Beverly Hills 90210.


-David Bowie tiene la pupila del ojo dilatado permanentemente debido a una pelea que tuvo a los 15 años.


-Anne Hathaway quería ser monja cuando era adolecente.


-Tom Hanks llegó a estudiar para ser sacerdote.


-El comediante rebelde Owen Wilson contrajo malaria y tenía alucinaciones durante el año que vivió en Sudáfrica. Mientras que estaba enfermo, soñó que había ganado el Oscar a la mejor actriz y, por este motivo, decidió invertir en su carrera.


-Ryan Gosling tenía su propia banda de rock indie llamada huesos de hombre muerto.


-Emma Stone convenció a sus padres para dejar su estudio actuando con una presentación de PowerPoint, porque su padre era un hombre de negocios.


-Lady Gaga dijo que le gustaría estar junto con Marisa Tomei a jugar algún día en el cine.


-La hermana de Jack Nicholson, de hecho, es su madre. Ella quedó embarazada en una edad joven y sus padres (abuelos del actor) decidieron registrarlo y criarlo como su propio hijo.


-Nicole Kidman le aterroriza las mariposas. Para enfrentar el miedo, intentó entrar en la habitación de las mariposas del Museo de Historia Natural de América, pero no funcionó, dijo la actriz.


-Tom Cruise tiene una cara simétrica.


-La madre de Christian Bale era un payaso de circo. El actor creció en el mundo del circo y su primer amor fue con un acróbata llamado Barta.


-Harrison Ford era un carpintero antes de que era famoso. Estaba haciendo un trabajo en la casa del Director George Lucas, quien decidió invitarlo para una prueba de un personaje de Star Wars. Cosas del destino...


-Mariah Carey dice que duerme 15:00 por noche en una habitación llena de humidificadores de aire antes de sus shows.


-El anillo de compromiso que Ben Affleck que le dio a Jennifer Lopez cuesta $ 1,2 millones, la mitad de lo que gastó para comprar la Alianza de Jennifer Garner, su actual esposa.

La radio en los 80s

La radio en la década de los 80s tuvo una gran influencia sobre la música y la cultura en sentido general. Era muy común los programas de hit parede o de listas de favoritas, que semanalmente se realizaban colocando las canciones que más habían sido solicitado por los oyentes. La radio en aquellos tiempos era muy escuchada y sobre todo por el poder realizar una solicitud al señor locutor para pedir una canción.

La radio FM siguió ganando mayor relevancia sobre la AM en los 80s, sobre todos en los países de América Latina, sobre todo en Suramérica, en donde hasta los 70s la radio AM dominaba ampliamente sobre la FM. 

Cuantos recuerdos en el inolvidable Cine Doble de Santiago

Cine Doble Santiago
Quien sea de Santiago y pase de 28 años de edad debe recordar el Cine Doble que estaba localizado en la avenida 27 de Febrero al lado de la hoy también desaparecida Pizzeria La Lata. Aunque era llamado Cine Doble, en realidad era un cine triple, lo que pasa es que en un inicio solamente tenía dos salas y la sala 3 se le añadió posteriormente. Este cine era muy famoso en su momento, era el cine In, o el más popular para todas las clases. 

Era el cine más moderno de la época y en cierta manera fue el que llegó a desplazar a cines que habían estado antes que él. Estaba ubicado en el que todavía hoy se considera la mejor ubicación de la ciudad.

El mp3 mato las cintas magnetofónicas de los 80s

En los 80s no existía la facilidad que hay ahora de uno poder disfrutar de la música que a uno le gustaba. En aquel tiempo tenias que valerte de tener que pedir en una estación local de música a un locutor que te colocara la canción que te gustaba y tener una grabadora con la cinta magnetofónica lista para poder grabar la canción. Los radios traían una grabadora y reproductora de cintas, pero con una muy baja calidad estereofónica con la de hoy en día.